История музыкальных инструментов. Духовые в древности

На ряду с ударными инструментами самыми древними считаются и духовые. Уже во времена палеолита (напоминаю, что это каменный век, от 2,5 млн лет назад до 10 тысячелетия до н.э.) люди пользовались различными флейтами и рожочками. Изготавливали их из раковин, тростниковых и костяных трубок.

С появлением первых государств духовые, так же, как и ударные, получили мощный толчок к развитию. В Древнем Египте они были представлены достаточно широко: от простейших флейт до сравнительно высокоразвитых язычковых инструментов (прим. автора - к язычковым относятся современные кларнет, саксофон и гобой, чтобы читателю было, с чем сравнить). Так же, как в различные периоды истории страны менялись экономическая, социальная и политическая сфера, менялась и музыка, в том числе и инструментарий.

В эпоху Древнего Царства преобладала культовая музыка, а среди духовых наиболее востребованными являлись флейты. Особенно выделялась продольная (прим. автора - современный вариант продольной флейты - блокфлейта). Воздух в нее вдувался с через свистковое устройство, в корпусе было проделано пять отверстий. Такие флейты получили название мем. Они сохранились и по сей день в творчестве коптских пастухов.

Кроме продольных, ценились и поперечные флейты (прим. автора - современный вариант - классическая флейта из симфонического оркестра), которые назывались себи. Кроме того, активно использовался в музыкальной практике и другой духовой инструмент, представлявший собой две связанные друг с другом трубки. Правда, до конца не установлено: были ли это два мема, связанных между собой, или этот инструмент вообще относился к группе язычковых.

В эпоху Среднего царства на египетскую культуру возросло влияние соседствовавших с ней культур, и в инструментарии появились иностранные духовые. Например, флейты начали вытесняться двойным сирийским гобоем.    

В эпоху Нового царства иностранные влияния на Египет усилились еще больше. Однако продолжалось это недолго: среди народа очень быстро назрел протест против веяний извне. Египтяне снова стали возвращаться к истокам своей культуры. Реакция была настолько жесткой, что они отказались не только от иностранных инструментов, а от инструментальной музыки вообще. Сохранилась она лишь в военных оркестрах при регулярной армии. Здесь была популярна прямая труба, представлявшая из себя бронзовый ствол конической формы с небольшим раструбом.

Устойчивые и неустойчивые ступени лада. Тоническое трезвучие

Как я уже писала ранее, лад - это система звуков, связанных между собой с помощью чередования устойчивых и неустойчивых ступеней. 

Какие же ступени лада считаются устойчивыми, а какие - неустойчивыми?

К первой группе относятся I (тоника), III и V, а ко второй - II, IV, VI, VII соответственно. Неустойчивые ступени тяготеют к устойчивым. Если первые переходят во вторые, это называется разрешением.  

Вот так выглядит разрешение:

В музыкальной практике встречаются также случаи, когда II ступень разрешается в III, а IV в V. 

Вторая и седьмая ступени, разрешающиеся в тонику и тем самым как бы вводящие в нее, называются вводными. 

Устойчивые ступени (напоминаю, что это I, III и V) образуют тоническое трезвучие, самое устойчивое трезвучие лада. О том, какие еще могут встречаться трезвучия в ладу, будет сказано позже. 

История музыкальных инструментов. Ударные

Хоть королем современной музыки и считается рояль, на самом деле первый в истории человечества опыт музицирования был получен отнюдь не нем. Самыми древними музыкальными инструментами являются ударные.

Музыка началась с ритма. А ритм держали древние ударные инструменты. Так же, как и остальные орудия труда, их делали из подручных материалов: камней, ракушек, костей и даже иссушенных плодов. В то время ударные играли огромную роль в жизни общества: религиозные ритуалы сопровождались "игрой" именно на этих инструментах.

Позже человек открыл свойство резонирования у пустых предметов, и это навело его на создание барабана. Выдалбливали его из дерева, обтягивая звериной шкурой.

С появлением первых древних государств ударные тоже получили толчок к развитию. Люди стали совершенствовать инструменты.

В Древнем Египте ударные были представлены очень разнообразно. Среди них были деревянные колотушки, различные барабаны, тамбурины, цимбалы и систры.

Древнеегипетский барабан был похож на современную дар-буку. Ударяли в него рукой или деревянной палкой.

Цимбалы - делались из бронзы. Звук извлекался ударом двух тарелочек друг о друга. Считалось, что они, на ряду с барабанами, придавали музыке законченность и возвышенность.

Систр - инструмент на подобие погремушки. Делался из бронзы и являлся одним из важнейших музыкальных инструментов при отправлении религиозного культа.

Лад и гамма. Мажор и минор

Во всех мелодиях звуки соотносятся между собой определенным образом. Теоретики музыки проследили данные закономерности и вывели такое понятие, как "лад".

Лад - это система звуков, связанных между собой с помощью чередования устойчивых и неустойчивых ступеней.

Самый устойчивый звук лада - тоника. От нее же берется начало лада и его название. 

В европейской музыке различают два вида лада: мажорный и минорный. На слух их определяют по следующим характеристикам: мажорный - светлый радостный, минорный - темный, грустный. Создаются подобные эффекты в обоих ладах с помощью определенного порядка чередования тонов и полутонов (о том, что такое тон и полутон я писала в этой статье: http://lutecithara.blogspot.ru/2015/05/blog-post_27.html ). 

Строение мажорного лада - тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Ниже пример лада до мажор в одну октаву (октава - это расстояние от одного звука до его повторения. Октаву можно построить и вверх, и вниз):

Строение минорного лада - тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

Ниже пример лада ля минор в одну октаву:

Понятие "лада" важно для освоения другого музыкального термина, "гамма". Гамма - это последовательность звуков лада, начиная с основного тона (тоники). Т. е., когда вам говорят сыграть, например, гамму до мажор в одну октаву, вы должны последовательно проиграть все ступени лада до мажор, от его тоники до ее повторения. Проигрывание гамм очень важно для развития технического мастерства музыканта.