История музыкальных инструментов. Духовые в древности

На ряду с ударными инструментами самыми древними считаются и духовые. Уже во времена палеолита (напоминаю, что это каменный век, от 2,5 млн лет назад до 10 тысячелетия до н.э.) люди пользовались различными флейтами и рожочками. Изготавливали их из раковин, тростниковых и костяных трубок.

С появлением первых государств духовые, так же, как и ударные, получили мощный толчок к развитию. В Древнем Египте они были представлены достаточно широко: от простейших флейт до сравнительно высокоразвитых язычковых инструментов (прим. автора - к язычковым относятся современные кларнет, саксофон и гобой, чтобы читателю было, с чем сравнить). Так же, как в различные периоды истории страны менялись экономическая, социальная и политическая сфера, менялась и музыка, в том числе и инструментарий.

В эпоху Древнего Царства преобладала культовая музыка, а среди духовых наиболее востребованными являлись флейты. Особенно выделялась продольная (прим. автора - современный вариант продольной флейты - блокфлейта). Воздух в нее вдувался с через свистковое устройство, в корпусе было проделано пять отверстий. Такие флейты получили название мем. Они сохранились и по сей день в творчестве коптских пастухов.

Кроме продольных, ценились и поперечные флейты (прим. автора - современный вариант - классическая флейта из симфонического оркестра), которые назывались себи. Кроме того, активно использовался в музыкальной практике и другой духовой инструмент, представлявший собой две связанные друг с другом трубки. Правда, до конца не установлено: были ли это два мема, связанных между собой, или этот инструмент вообще относился к группе язычковых.

В эпоху Среднего царства на египетскую культуру возросло влияние соседствовавших с ней культур, и в инструментарии появились иностранные духовые. Например, флейты начали вытесняться двойным сирийским гобоем.    

В эпоху Нового царства иностранные влияния на Египет усилились еще больше. Однако продолжалось это недолго: среди народа очень быстро назрел протест против веяний извне. Египтяне снова стали возвращаться к истокам своей культуры. Реакция была настолько жесткой, что они отказались не только от иностранных инструментов, а от инструментальной музыки вообще. Сохранилась она лишь в военных оркестрах при регулярной армии. Здесь была популярна прямая труба, представлявшая из себя бронзовый ствол конической формы с небольшим раструбом.

История музыкальных инструментов. Ударные

Хоть королем современной музыки и считается рояль, на самом деле первый в истории человечества опыт музицирования был получен отнюдь не нем. Самыми древними музыкальными инструментами являются ударные.

Музыка началась с ритма. А ритм держали древние ударные инструменты. Так же, как и остальные орудия труда, их делали из подручных материалов: камней, ракушек, костей и даже иссушенных плодов. В то время ударные играли огромную роль в жизни общества: религиозные ритуалы сопровождались "игрой" именно на этих инструментах.

Позже человек открыл свойство резонирования у пустых предметов, и это навело его на создание барабана. Выдалбливали его из дерева, обтягивая звериной шкурой.

С появлением первых древних государств ударные тоже получили толчок к развитию. Люди стали совершенствовать инструменты.

В Древнем Египте ударные были представлены очень разнообразно. Среди них были деревянные колотушки, различные барабаны, тамбурины, цимбалы и систры.

Древнеегипетский барабан был похож на современную дар-буку. Ударяли в него рукой или деревянной палкой.

Цимбалы - делались из бронзы. Звук извлекался ударом двух тарелочек друг о друга. Считалось, что они, на ряду с барабанами, придавали музыке законченность и возвышенность.

Систр - инструмент на подобие погремушки. Делался из бронзы и являлся одним из важнейших музыкальных инструментов при отправлении религиозного культа.

Музыка классического Средневековья. Трубадуры и труверы

Искусство трубадуров, в отличие от искусства жонглеров и шпильманов, более склоняющегося к народно-бытовым традициям, полностью отражало собой рыцарскую культуру.

Зародилось это движение поэтов-композиторов, сочинявших песни на старо-окситанском языке, в Провансе (Франция) в XII в. Способствовали его развитию не только подъем рыцарской культуры в данном регионе, но и широкое распространение автономии городов. В результате музыканты соприкасались как с традициями дворянства, так и с деятельностью других слоев населения. Это не могло не повлиять на их творчество (некоторые черты народной музыки все-таки находят свое место в нем). Однако песни трубадуров имели своих авторов, что существенно отличало их от творений жонглеров и менестерелей. К нашему времени сохранилось более 250 их песен. Прилагаю несколько для ознакомления:


   

Cкачать Гираут Рикье Песня бесплатно на pleer.com
Cкачать GUILLAUME IX DE POITIERS. Pos бесплатно на pleer.com
Cкачать Bertrand de Born_Al! Lemosin бесплатно на pleer.com

В творчестве трубадуров возникла особая система жанров, в которую входили:
1) кансона - пенся на любовные или религиозные темы со сложным строением строфы
2) тенсона - пенся-диалог, спор на любовные, религиозные, ыилософские или эстетические темы
3) баллада - плясовая песня
4) сирвента - строфическая песня, направленная против врагов самого автора или его сюзерена
5) альба - строфическая песня с постоянным сюжетом: расставание влюбленных (рыцаря и его дамы) на заре после тайного свидания
6) плач - песня, в которой оплакивается смерть (это могла быть смерть сюзерена или его родственников, или же родственников самого автора)
7) пасторела - песня-диалог с постоянным сюжетом: рыцарь предлагает свою любовь простой, невыскогородной девушке, а она ему решительно отказывает.

Искусство трубадуров в XIII в. сменяется творчеством труверов (поэты-музыканты, обитавшие к северу от французской Луары и сочинявшие песни на другом французском наречии, нежели провансальские трубадуры). Вторые унаследовали некоторые традиции первых, однако их творчество было больше связано не с рыцарской культурой, а с городской. Соответственно, большая часть труверов являлась выходцами из средневековых городов.

Не следует думать, что трубадуры и труверы вытеснили полностью народных артистов - жонглеров и менестрелей, а, наоборот, очень часто сотрудничали с ними. В этом случае последние выступали, скорее, в роли слуг, сопровождавших своих патронов повсюду во время странствий. Некоторые жонглеры поддерживали выступления трубадуров/труверов только инструментально, некоторые - пели вместе с ними. Более того, многие сочинения писались в соавторстве.

Выступали эти артисты повсеместно: в деревнях, на городских площадях и даже у ворот соборов (хоть католическая церковь и пыталась их гнать). Движение трубадуров и труверов представлялось уникальным явлением классического Средневековья, положившим начало светской музыке, отдельной от церковной, и авторскому творчеству в данном виде искусства.

Григорианский хорал. От раннего Средневековья до наших дней

В этой статье я хочу описать, что представляет из себя свод песнопений, исполняемых в католической церкви, - григорианский хорал, и как он менялся на протяжении веков.

Как говорилось ранее, свое название григорианский хорал получил в честь Папы Римского Григория I. Легенда приписывает именно ему создание главного свода песнопений католической церкви, однако вряд ли это на самом деле был он. Скорее всего, Григорий I просто собрал воедино все наработки, на протяжении трех предыдущих веков создававшиеся различными католическими певческими школами (напоминаю, что григорианский хорал формировался в VII-IX вв. н.э.).

Весь огромный свод григорианских напевов делится на песнопения оффиция и песнопения мессы. Все они представляют собой хоровую одноголосную музыку.

Месса - основной вид литургической службы у католиков, структура которой сложилась еще в первых веках нашей эры. В каждой ее части присутствует пение, и каждая часть претерпевает изменения в зависимости от того, в какой день церковного календаря она исполняется: будничный, воскресный, праздничный. Поэтому количество григорианских напевов огромно. Делятся они на напевы "по случаю", т.е. предназначенные для данного дня церковного календаря или для данного праздника, и на постоянно присутствующие в литургии.

Неизменные части католической мессы ( лат. Ordinarium) - это (названия на латинском) Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei. Сложились они в разное время, в пределах от II до IV веков нашей эры. Ординариум занимал очень скромное место в григорианском хорале. Текст его был неприкосновенным, напевы исполнялись в гимническом характере.

Подвижные части литургии относились к другому разделу мессы, называемому на латинском Proprium. Это интроит (начальный псалом), градуал (псалом на данный день церковного календаря), офферторий (молитва при осуществлении даров), коммунио (молитва во время причастия), трактуе, аллелуйя. Смена этих напевов зависела от церковного календаря. Что касается самой музыки, то мелодии как Ординариума, так и Проприума подчинялись тексту. Поэтому не существовало строгих ритмических рамок, к которым мы привыкли в современной музыке. Также мелодии отличались друга от друга по степени распевности текста. Выделяют три вида распева: силлабический (1 нота - 1 слог текста), невматический (2-3 ноты на 1 слог текста) и мелизматический (больше 3 нот на 1 слог текста). В мессе использовались последние два вида. В интроитах, коммунио и песнопениях Ординариума применялся невматический распев, в градуалах, трактах, офферториях и аллелуйях - мелизматический. При этом самыми широкораспевными были аллилуйи, исполнявшиеся по большим праздникам.

Интересно также рассмотреть и песнопения оффиция. Оффицием называют ряд богослужений, совершающихся в католической церкви ежедневно в течение дня (в этот ряд не входит Месса). В его состав входят следующие службы: Matutenum (Заутреня), Laudes (Утренняя), Prima (так называемая служба 1-го часа), Tertia (служба 3-го часа), Sexta (служба 6-го часа, проводилась в полдень), Nona (служба 9-го часа), Vesperae (Вечеря), Completorium (служба, завершающая день). В состав служб входили молитвы, псалмы, гимны, респонсории (форма пения, в котором исполнение солиста чередуется с исполнением ансамбля/хора, текстовой основой является Псалтырь, делятся на большие и краткие) и антифоны (форма пения, в которой при исполнении две группы певчих чередуются). Основной вид распева оффиция - силлабический, однако большие респонсории распеваются мелизматически.

В XIII веке григорианский хорал обрел название cantus planus (лат. «ровный» распев). Его противовесом в то время стал cantus mensuratus ( лат. «размеренный» распев) - многоголосная музыка с фиксированнным ритмом. Позже, в музыке барокко, классицизма и романтизма многие композиторы использовали cantus planus в качестве основы многоголосных произведений.

Во время литургической реформы Тридентского собора (XVI в.) вносились в хорал вносились поправки. Занимались этим композиторы Дж. да Палестрине и А. Хоило, но с их смертью все прервалось. В XVII–XVIII вв. под натиском новых тенденций в музыке хорал начал утрачивать свои традиционные корни. К XIX в. он был практически утерян. Его реставрацию во второй половине XIX в. провели французские ученые-бенедиктинцы, вследствие чего вышли в свет так называемые солемские издания григорианского хорала.

В наше время григорианский хорал до сих пор исполняется в католических церквях. Он часто становится частью произведений современных композиторов. В последние десятилетия григорианский хорал проник и в поп-музыку. Здесь он соединеняется со звучанием синтезаторов и электроинструментов (группы Enigma, Era, Gregorian).

Ссылки на треки:
http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=873
http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=874
http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=875

Музыка раннего Средневековья

Западная Римская империя окончательно перестала существовать в  V в., что и принято считать началом эпохи Средневековья. Музыка того времени ассоциируется у нас с творчеством бродячих трубадуров и менестрелей или с хором католической церкви. Однако это все относится к так называемому "классическому" Средневековью, которое приходится на XI-XIV в. А какой была музыка в те времена, когда варварские племена только начали покорять Европу?

Распавшаяся Римская империя оставила варварам в наследие религию - христианство. Одно из направлений музыкального искусства раннего Средневековья связано именно с ним. Другое направление - народная музыка, у каждого племени, у каждой народности развивавшаяся по-своему.

К сожалению, о последней сохранилось крайне мало исторических сведений, более-менее ясные упоминания о ней относятся уже к началу "классического" Средневековья, а вот о христианской, церковной музыке, эталоны которой как раз начали складываться в VI-VII веках, стоит поговорить.

Зарождаться христианская церковная музыка начала еще при существовании Римской империи. Во II-III веках вера в Христа широко распространилась по ее территории, а с ним и особый вид музицирования, являвшийся неотъемлимой частью богослужений. Никаких строгих канонов ни для церковного собрания, ни для самой музыки тогда еще не существовало. Во время богослужений на распев читались тексты из Библии и псалмы в манере древнееврейской речитации (псалмодировании). Певцов-профессионалов в то время не было, в пении свободно участвовали все прихожане. Позже в обиход вошли гимны и юбиляции ("восхваления"). И если в гимнах мелодическое начало было сильнее, чем в псалмодировании, то в юбиляциях слова в принципе отходили на второй план, уступая место торжеству широкой, распевной мелодии.

В IV в. христианство стало государственной религией Римской империи, начал зарождаться институт церкви. Проводились первые Вселенские соборы и вводились первые церковные каноны. Начала канонизироваться и музыка. С этого времени в церквях разрешалось выступать только певцам-профессионалам, общинное музицирование навсегда кануло в лету. Появились первые профессиональные певческие школы при монастырях. В каждой из них складывались свои, особые традиции церковного пения. В 395 г. с распадом Римской империи на Западную и Восточную произошел раскол и в христианской церкви, сформировались две ее ветви: западная (католическая) и восточная (православная). Музыкальное искусство обеих ветвей тоже в дальнейшем развивалось по-разному.

Центром католической церкви стал Рим, здесь же и образовалась ее основная певческая школа и началась переработка всех христианских музыкальных достижений  предыдущих веков. Отбирались церковные напевы для будничных и праздничных богослужений, создавались каноны для церковной музыки. Этот огромный труд занял у римских певцов около трех веков. В результате в VII-IX в. окончательно сформировался официальный свод песнопений католической церкви - антифонарий. Назван он был в честь папы Григория I, жившего в VII веке, григорианским хоралом. Легенда приписывает лично ему создание этого свода, однако реальными историческими данными его авторство не подтверждается. Существует григрианский хорал и до сих пор.

В те времена католический антифонарий представлял собой свод песнопений, предназначенных для хорового исполнения или исполнения солистом и хором без инстументального сопровождения. Он включал в себя три вида напевов: псалмодирование (речитация), напевы гимнического склада (более напевные и торжественные) и юбиляции (обладавшие особой мелодичностью). Ритм этих песнопений был гибким, следовал за текстом и подчинялся ему. Вообще текст считался самым важным компонентом григорианского хорала, а музыка была лишь его помощницей, "служанкой". Такое отношение к музыке культивировалось церковью на протяжении всей эпохи Средневековья.

Музыка Древней Греции: часть 2

Уже к VI в. до н.э. музыка Древней Греции начала отличаться большим жанровым разнообразием: гимны, элегии, свадебные, застольные, культовые и другие песнопения вошли в обиход и активно развивались. Но музыкант и поэт по-прежнему были представлены в одном лице, точно так же, как и музыка по-прежнему оставалась служанкой поэзии, шла за поэтическим текстом и не имела своего собственного развития.

В это же время набирали популярность и Олимпийские игры, в которые, помимо спортивных состязаний, входили и музыкально-поэтические. В них участвовали как отдельные поэты-музыканты, так и целые коллективы. Победители подобных состязаний высоко ценились и повсеместно прославлялись.

Музыкальный памятник этого времени - вступление к Пифийской оде Пиндара. Ссылку на запись прилагаю ниже:
http://classic-online.ru/ru/production/43406

To be continued)

Let`s go! Или мой первый пост в блоге: музыка Древней Греции

Свой первый пост в блоге я решила посвятить музыке Древней Греции, начать, так сказать, с самых истоков. Конечно, история музыки насчитывает столько же лет, сколько и само человечество, однако музыка Древней Греции - высшая точка, кульминация развития этой области искусства для всего Древнего мира. Кроме того, часть именно греческих традиций перенимают музыканты Средневековья, передавая их дальше - мастерам эпохи Возрождения. Музыка Древней Греции - колыбель всей западноевропейской музыкальной культуры.

Зародилась она еще в самый ранний период создания греческой государственности - крито-микенский период (3-2 тыс. лет до н.э.). "Ух ты, какая древность!" - удивитесь вы. Да, да, уже тогда греки создавали свои первые мелодии, пользуясь при этом такими древними музыкальными инструментами, как систр

и лира

В это же время возникает всем известный миф об Орфее. Музыка создавалась в следующих жанрах: песня (свадебная, похоронная, рабочая) и песня-танец. Вообще, вся музыка того времени была тесно связана со словом и танцем, отдельные инструментальные мелодии стали сочинять гораздо позже.
К началу 1 тысячелетия до н.э. в обществе приобрели большие популярность и почет певцы - слагатели эпоса. Об этом упоминается в знаменитых "Одиссее" и "Илиаде" Гомера. В это время возникают первые "музыкальные школы", откуда выходят первые обученные профессинальные музыканты. Они же становятся участниками и победителями различных поэтических состязаний, представляющих собой соревнования поэтов-певцов, сопровождающих свое пение игрой на кифаре (родственница лиры):

Стоит сказать, что вся музыка было одноголосной, т.е. никаких аккомпанементов и аранжировок, которых мы привыкли слышать в современной, даже самой простой и примитивной музыке, не существовало. Поэт-певец повторял на музыкальном инструменте ту же самую мелодию, что исполнял голосом.

Продолжение описания древнегреческой музыкальной жизни в следующей статье)