Поиск по этому блогу

понедельник, 30 марта 2015 г.

Музыка раннего Средневековья

Западная Римская империя окончательно перестала существовать в  V в., что и принято считать началом эпохи Средневековья. Музыка того времени ассоциируется у нас с творчеством бродячих трубадуров и менестрелей или с хором католической церкви. Однако это все относится к так называемому "классическому" Средневековью, которое приходится на XI-XIV в. А какой была музыка в те времена, когда варварские племена только начали покорять Европу?
Распавшаяся Римская империя оставила варварам в наследие религию - христианство. Одно из направлений музыкального искусства раннего Средневековья связано именно с ним. Другое направление - народная музыка, у каждого племени, у каждой народности развивавшаяся по-своему.
К сожалению, о последней сохранилось крайне мало исторических сведений, более-менее ясные упоминания о ней относятся уже к началу "классического" Средневековья, а вот о христианской, церковной музыке, эталоны которой как раз начали складываться в VI-VII веках, стоит поговорить.
Зарождаться христианская церковная музыка начала еще при существовании Римской империи. Во II-III веках вера в Христа широко распространилась по ее территории, а с ним и особый вид музицирования, являвшийся неотъемлимой частью богослужений. Никаких строгих канонов ни для церковного собрания, ни для самой музыки тогда еще не существовало. Во время богослужений на распев читались тексты из Библии и псалмы в манере древнееврейской речитации (псалмодировании). Певцов-профессионалов в то время не было, в пении свободно участвовали все прихожане. Позже в обиход вошли гимны и юбиляции ("восхваления"). И если в гимнах мелодическое начало было сильнее, чем в псалмодировании, то в юбиляциях слова в принципе отходили на второй план, уступая место торжеству широкой, распевной мелодии.
В IV в. христианство стало государственной религией Римской империи, начал зарождаться институт церкви. Проводились первые Вселенские соборы и вводились первые церковные каноны. Начала канонизироваться и музыка. С этого времени в церквях разрешалось выступать только певцам-профессионалам, общинное музицирование навсегда кануло в лету. Появились первые профессиональные певческие школы при монастырях. В каждой из них складывались свои, особые традиции церковного пения. В 395 г. с распадом Римской империи на Западную и Восточную произошел раскол и в христианской церкви, сформировались две ее ветви: западная (католическая) и восточная (православная). Музыкальное искусство обеих ветвей тоже в дальнейшем развивалось по-разному.
Центром католической церкви стал Рим, здесь же и образовалась ее основная певческая школа и началась переработка всех христианских музыкальных достижений  предыдущих веков. Отбирались церковные напевы для будничных и праздничных богослужений, создавались каноны для церковной музыки. Этот огромный труд занял у римских певцов около трех веков. В результате в VII-IX в. окончательно сформировался официальный свод песнопений католической церкви - антифонарий. Назван он был в честь папы Григория I, жившего в VII веке, григорианским хоралом. Легенда приписывает лично ему создание этого свода, однако реальными историческими данными его авторство не подтверждается. Существует григрианский хорал и до сих пор.
В те времена католический антифонарий представлял собой свод песнопений, предназначенных для хорового исполнения или исполнения солистом и хором без инстументального сопровождения. Он включал в себя три вида напевов: псалмодирование (речитация), напевы гимнического склада (более напевные и торжественные) и юбиляции (обладавшие особой мелодичностью). Ритм этих песнопений был гибким, следовал за текстом и подчинялся ему. Вообще текст считался самым важным компонентом григорианского хорала, а музыка была лишь его помощницей, "служанкой". Такое отношение к музыке культивировалось церковью на протяжении всей эпохи Средневековья.

воскресенье, 29 марта 2015 г.

Музыкальный театр в Древней Греции

Мой последний, на данный момент, очерк о музыке Древней Греции. Поехали!)
Театр был особым видом искусства у древних греков, так сказать, высшим его проявленим. Представлял он собой синтез нескольких видов художественной деятельности: трагедии, музыки и танца. Расцвет театрального искусства пришелся на V в. до н.э. (примерно в это же время был построен знаменитый Парфенон в Афинах). Театр тогда являлся развлечением для широких слоев публики, его посещали все граждане полиса.
Для начала попробуем представить, как выглядело здание театра в Древней Греции. Самым известным на то время был театр Диониса в Афинах. Он вмещал огромное, даже по современным меркам, количество человек - около 30 тысяч и представлял собой амфитеатр под открытым небом. Сама сцена мало походила на сцену в современных театрах - круглая площадка, так называемая "орхестра" (от этого слова позже образуется название большого коллектива музыкантов - оркестр), была ничем не отделена от зрителей, занавес также отстуствовал. 
Как же выглядело представление? Оно состояло из диалогов, монологов, напевной речитации и пения (как сольного, так и хорового). Актеры являлись по совместительству и певцами, а хор нес на себе важную композиционную роль - он представлял собой народ, выражал его мировоззрение и мораль. Кроме того, некоторые номера сопровождали пластические движения. Аккомпанемент для пения игрался на любимых инструментах древних греков - авлосе (рис 1) и кифаре (рис 2).


Наиболее известные авторы трагедий того времени - Эсхил, Софокл и Еврипид. Чтобы лучше понять, как выглядела древнегреческая трагедия, рассмотрим творение одного из этих авторов - это будет «Эдип» Софокла.
Начинается все прологом: царь Фив Эдип, жрец и Креонт обсуждают беду, грозящую Фивам. Боги требуют отмщения за убийство прежнего царя Лаия, на вдове которого женился Эдип, ставший фиванским царем. Эдип стремится найти и покарать убийцу. За прологом следует пение хора фиванских старцев, выра­жающее ужас перед бедствиями, посланными волей богов на Фивы.
Далее следует первый эписодий: слепой прорицатель Тиресий объявляет Эдипа убийцей Лаия. Эдип разгневан: все знают, что царя убили путники. Снова высту­пает хор в споровождение пластичеких движений: «Страхом стегнул, страхом потряс сердце и мысль зоркий пророк...».
Во втором эписодии Эдип гневается на Креонта, брата своей жены Иокасты, подозревая его в злобном замысле - это он привел Тиресия. Иокаста успокаивает Эдипа. Начинается совместное пение актера с хором: хор уговаривает Эдипа поверить в невиновность Креонта, Эдип стоит на своем, Иокаста просит разъяснений — кто затеял спор? Хор молит ее не разжигать ссоры. Иокаста открывает Эдипу тайну: Лаий, ее покойный муж, был извещен богами, что погибнет от руки собственного сына. Поэтому сын Лаия и Иокасты был в младенчестве удален из дома. Но пророчество не сбылось: Лаия убили разбойники на перекрестке трех дорог. Эдип с ужасом вспоминает, что он сам некогда убил старца на перепутье. Иокаста успокаивает его: один из домочадцев, старый пастух, видел своими глазами, что на Лаия напала шайка разбойников. Здесь снова вступает хор вкупе с музыкально-пластическими движениями и вещает о роке и возмездии.
В третьем эписодии дается ложное разрешение дра­мы, чтобы тут же еще более углубить ее. Из Коринфа прибывает гонец с известием о смерти коринфского царя — отца Эдипа. Те­перь Эдип успокаивается: он знал, что ему суждено было убить отца, однако пророчество, к счастью, не сбылось и уже не может сбыться. Гонец открывает Эдипу, что тот был не родным сыном коринфского царя, а всего лишь приемышем: его взяли младенцем от пастуха, служившего у Лаия. Подозрения Эдипа усиливаются. Иокаста в ужасе. И вновь эписодий заканчивается хором с пластикой: он предполагает, что Эдип рожден нимфой, возлюблен­ной Феба или Диониса...
Эписодий четвертый — это драматическая кульминация. К Эдипу приводят пастуха, который в свое время передал ребенка в Коринф. Эдип с роковой настой­чивостью допрашивает пастуха, и тот в конце концов сознается, что спас ребенка по просьбе Иокасты: то был сын ее и Лаия. Эдип понимает все до конца: он был сыном Лаия, он убил своего отца, он женился на собственной матери. Четвертое выступление хора с движениями выражает великое горе.
Затем следует эксод (заключение): домочадец с ужасом сообщает о самоубийстве Иокасты, о том, что Эдип в отчаянии ослепил себя. Старший из хора в волнении задает вопрос за вопросом. Появляется сам Эдип. В большом диалоге с хором он изливает свое горе. Креонт, ставший теперь царем Фив, дает у себя в доме, приют несчастному Эдипу: платит добром за зло. Старший в хоре завершает спектакль поучительной сентенцией.
Примерно так выглядела трагедия в эпоху высшего расцвета искусства Древней Греции.
В завершение добавляю для наглядности фрагмент из трагедии "Орест" другого древнегоческого автора, Еврипида:

пятница, 27 марта 2015 г.

Музыка Древней Греции: часть 2

Уже к VI в. до н.э. музыка Древней Греции начала отличаться большим жанровым разнообразием: гимны, элегии, свадебные, застольные, культовые и другие песнопения вошли в обиход и активно развивались. Но музыкант и поэт по-прежнему были представлены в одном лице, точно так же, как и музыка по-прежнему оставалась служанкой поэзии, шла за поэтическим текстом и не имела своего собственного развития.
В это же время набирали популярность и Олимпийские игры, в которые, помимо спортивных состязаний, входили и музыкально-поэтические. В них участвовали как отдельные поэты-музыканты, так и целые коллективы. Победители подобных состязаний высоко ценились и повсеместно прославлялись.
Музыкальный памятник этого времени - вступление к Пифийской оде Пиндара. Ссылку на запись прилагаю ниже:
http://classic-online.ru/ru/production/43406
To be continued)

четверг, 26 марта 2015 г.

Let`s go! Или мой первый пост в блоге: музыка Древней Греции

Свой первый пост в блоге я решила посвятить музыке Древней Греции, начать, так сказать, с самых истоков. Конечно, история музыки насчитывает столько же лет, сколько и само человечество, однако музыка Древней Греции - высшая точка, кульминация развития этой области искусства для всего Древнего мира. Кроме того, часть именно греческих традиций перенимают музыканты Средневековья, передавая их дальше - мастерам эпохи Возрождения. Музыка Древней Греции - колыбель всей западноевропейской музыкальной культуры.
Зародилась она еще в самый ранний период создания греческой государственности - крито-микенский период (3-2 тыс. лет до н.э.). "Ух ты, какая древность!" - удивитесь вы. Да, да, уже тогда греки создавали свои первые мелодии, пользуясь при этом такими древними музыкальными инструментами, как систр

и лира

В это же время возникает всем известный миф об Орфее. Музыка создавалась в следующих жанрах: песня (свадебная, похоронная, рабочая) и песня-танец. Вообще, вся музыка того времени была тесно связана со словом и танцем, отдельные инструментальные мелодии стали сочинять гораздо позже.
К началу 1 тысячелетия до н.э. в обществе приобрели большие популярность и почет певцы - слагатели эпоса. Об этом упоминается в знаменитых "Одиссее" и "Илиаде" Гомера. В это время возникают первые "музыкальные школы", откуда выходят первые обученные профессинальные музыканты. Они же становятся участниками и победителями различных поэтических состязаний, представляющих собой соревнования поэтов-певцов, сопровождающих свое пение игрой на кифаре (родственница лиры):

Стоит сказать, что вся музыка было одноголосной, т.е. никаких аккомпанементов и аранжировок, которых мы привыкли слышать в современной, даже самой простой и примитивной музыке, не существовало. Поэт-певец повторял на музыкальном инструменте ту же самую мелодию, что исполнял голосом.
Продолжение описания древнегреческой музыкальной жизни в следующей статье)