Поиск по этому блогу

Показаны сообщения с ярлыком музыка Средних веков. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музыка Средних веков. Показать все сообщения

воскресенье, 16 августа 2015 г.

"Легкий стиль" в лирике трубадуров. Бернарт де Вентадорн

"Легкий стиль" в лирике трубадуров был более прост, чем "темный стиль", и, вследствие этого, более популярен как в их среде, так и в среде слушателей. Для этого стиля были характерные несложные рифмы,  ясность текстов и даже некоторая их шаблонность.

Одним из ярчайших представителей легкого стиля являлся Бернарт де Вентадорн - провансальский трубадур XII в. Он родился в Лимузене, в замке Вентадорн (отсюда имя). Происхождение имел низкое: по разным версиям, его отец был либо слугой, либо пекарем. Однако, по свидетельству неизвестного современника, трубадур обладал прекрасной внешностью и благородным сердцем. Но более всего его ценили за его талант сочинять стихи и напевы.

Из родного замка Вентадорна Бернарт был изгнан за любовную связь с женой владельца. Далее он направился в Нормандию, ко двору Алиеноры Аквитанской, бывшей в тот период еще герцогиней. При ее дворе поощралась тяга к искусствам и, в особенности, к литературе, поэтому трубадур пришелся там как нельзя кстати. Существует также легенда о любовной связи между Бернартом и Алиенорой, прекратившейся с ее выходом замуж за Генриха II, короля Англии.

После этих событий трубадур направился ко двору графа Раймонда Тулузского, где и прожил до самой его смерти. Под конец жизни Бернарт принял решение отказаться от мирской жизни и ушел в Долонский монастырь, где и скончался. Годы жизни: 1140-1200.

До нас дошло 44 рукописи его стихотворений, к 19 из них есть ноты. Самое главное в лирике трубадура - куртуазная любовь. Пожалуй, именно в его творениях данная тема нашла наиболее яркое выражение. Сам Бернарт считал, что только настоящая любовь рождает поэтическое вдохновение. Его поэзия ясна, легка и красива. 

Несколько примеров песен с переводом:

I. Все зеленеет по весне, 
Все ждет цветения садов. 
В чащобе свежей, при луне 
Не молкнет пенье соловьев. 
Но хоть мила краса апрельских дней, 
А Донна, та – самой весны милей. 
Повсюду радость вешняя светла, 
Но свет любви затмить бы не могла. 

II. И все ж, с собой наедине, 
Я в забытьи несвязных снов: 
Я не очнулся бы вполне, 
Сам став добычею воров! 
Увы, Любовь, ведь ты меня сильней, 
Нет у меня защиты, пожалей! 
Пока моя погибель не пришла, 
Ты б Донну умолить мне помогла! 

III. Пред нею не хватает мне 
Ни сил, ни смелости, ни слов. 
А между тем я весь в огне: 
Взгляну ли в глубь ее зрачков – 
И в восхищенье кинулся бы к ней, 
Да страх берет: та, что красой своей 
Лишь для любви назначена была, 
В любви и холодна и несмела. 

IV. Держусь покорно в стороне 
И молчаливо ждать готов, 
А в сердце, в самой глубине, 
Не замолкает страстный зов. 
Ей и без слов он ясного ясней. 
Как быть со мною – ей самой видней: 
Порой она так ласкова, мила, 
Порой строга: молва людская зла! 

V. Нет злобы в детской болтовне, – 
Эх, знать бы чары колдунов, 
В младенца бы по всей стране 
Был каждый превращен злослов! 
Тогда бы Донна стала веселей, 
Живей – глаза, уста – еще алей. 
Да что уста! Вся стала бы ала 
От жадных поцелуев без числа. 

VI. Вот бы застать ее во сне 
(Иль сне притворном) и покров 
С нее откинуть в тишине, 
Свой стыд и робость поборов! 
Нам с вами, Донна, нужно стать ловчей, 
Чтобы не упускать таких ночей, 
Чтоб наконец любовь свое взяла, – 
Ведь юность не навеки расцвела. 

VII. С трусихой Донна наравне, 
Коль после ласковых кивков 
Твердит уныло о возне 
И происках своих врагов. 
Чушь! Ты глаза им отвести умей 
Лишь на другого из своих гостей. 
В такой уловке я не вижу зла: 
Ведь ласки Донна мне бы отдала! 

VIII. Гонец мой! Мне грозит ее хула, 
Но все сказать не смею без посла! 




Cкачать Hillier, Paul Be m'an perdut бесплатно на pleer.com


I. Ax, и версов и кансон 
Много б я сложить успел, 
Если бы не претерпел 
Стольких бед мой светлый сон! 
Как с обманщицею злою 
С вами бы порвать вначале, 
Сами, Донна, вы порвали, 
Этому не я виною! 

II. Был не раз я упрежден, – 
Только верить не хотел! – 
Что безрадостный удел 
С вами, Донна, мне сужден. 
А любви, само собою, 
Все доныне уступали, 
В бой с любовью не вступали, 
Уступил и я без бою! 

III. Но любовью и спасен: 
Новый случай подоспел – 
Я утешиться посмел 
С самой ласковой из донн 
И пленен ее красою. 
Мне навстречу просияли – 
И тоску мою прогнали – 
Очи негой колдовскою. 

IV. Вами я пренебрежен, 
Тяжко сердцем изболел, – 
Но отныне здрав и цел. 
Справедлив любви закон: 
Заплатила мне с лихвою 
За утраты и печали. 
Муки – словно не бывали, 
Все ушли с порой лихою. 

V. Новой Донной восхищен, 
Я в лицо ей поглядел 
И, не перейдя предел – 
(Стан в одежды облечен), – 
Мог вообразить нагою, 
Мог сказать: цветы, снега ли 
Всю бы свежесть утеряли 
Пред такою белизною. 

VI. Донна! Завистью вскормлен 
И в своих наветах смел, 
Досадить порой умел 
Мне злословов легион. 
Но от них я вас укрою, 
Как бы вас ни обступали, 
Как бы ловко ни играли 
То хулою, то хвалою. 

VII. Вы, Отрада Глаз, бедою 
Никому не угрожали, 
И в любовь вы не играли, 
Не влекли мечтой пустою. 

VIII. Ну же, строки, в путь стрелою, 
Чтоб в Ламюре вы звучали 
И Отраду Глаз венчали, 
– Лишь ее одну – хвалою!

пятница, 17 апреля 2015 г.

Музыка классического Средневековья. Жонглеры, менестрели, шпильманы

Мы привыкли представлять средневековых артистов (трубадуров, менестрелей, миннезингеров) как веселых ребят-гуляк, развлекавших публику. Однако их творчество было довольно разнообразным на самом деле и включало в себя не только шутливые и развлекательные песни.

Бродячие народные музыканты - один из наиболее ярких символов Средневековья, наряду с готическими соборами и инквизицей. Однако это явление относится к позднему разделу эпохи. Первые сведения об уличных артистах восходят к XI веку. Менестрели, жонглеры, шпильманы - так их называли в разные времена и у разных народов. По сути, это были единственные представители светской, нецерковной музыки того времени. И, в отличие от церкви, бродячие музыканты использовали в своем творчестве музыкальные инструменты (трубы, рога, свирели, волынки, арфы, фидели и так далее).

Фидель - струнно-смычковый инструмент, один из предков скрипки.


История движения этих артистов уходила еще к Римской империи. Часть своих традиций (актерское мастерство, пластику) они переняли от древнеримских актеров, гистрионов и мимов, которые существовали еще в эпоху раннего Средневековья. Некоторые черты жонглеры и менестрели также позаимствовали у представителей кельтского и германского эпоса (бардов). Естественно, все это было пересмотрено и переработано, обернувшись довольно интересным своеобразием искусства бродячих музыкантов.

Уличные артисты постоянно переходили с места на место, выступали на празднествах при дворах, у замков, в деревнях и даже иногда допускались в церкви (хотя официально католическая церковь была настроена негативно к такого рода музыкантам). 

Сама среда жонглеров и менестрелей никогда не оставалась однородной по своему составу. Помимо потомственных музыкантов, занимавшихся этим делом многие поколения, к ним частенько примыкали и личности, потерявшие свой статус в обществе (мелкое духовенство, беглые монахи, странствующие школяры). Вместе с ними менялась и культура бродячих артистов: среди них начали распространяться новые привычки, грамотность и порой даже известная эрудиция. В дальнейшем образованная часть музыкантов отделилась от необразованной, все больше профессионализировалась, а затем стала переходить от бродячего образа жизни к оседлости в городах. 

С конца XIII века начали образовываться цеховые объединения шпильманов, жонглеров и менестелей. Они защищали права музыкантов, сохраняли и передавали ученикам их культуру и традиции. Пример одного из таких объединений - "Братство св. Николая", основанное в Вене в 1288 г. Однако это не значит, что все бродячие артисты осели в городах. Многие из них так и продолжали странствовать по городам и селам, вплоть до XVI-XVII веков. 

Художественная мысль бродячих музыкантов была связана с народно-бытовыми традициями в музыке, при этом испытывая на себе влияние культуры рыцарства, культа "Прекрасной Дамы", куртуазной любови и связанными с ней нормами поведения. Среди песен, сочиняемых жонглерами, встречались не только веселые и шуточные, но и лиричные и даже трагичные. 

Конец 1 части. Продолжение в следующей статье)




среда, 1 апреля 2015 г.

Григорианский хорал. От раннего Средневековья до наших дней

В этой статье я хочу описать, что представляет из себя свод песнопений, исполняемых в католической церкви, - григорианский хорал, и как он менялся на протяжении веков.
Как говорилось ранее, свое название григорианский хорал получил в честь Папы Римского Григория I. Легенда приписывает именно ему создание главного свода песнопений католической церкви, однако вряд ли это на самом деле был он. Скорее всего, Григорий I просто собрал воедино все наработки, на протяжении трех предыдущих веков создававшиеся различными католическими певческими школами (напоминаю, что григорианский хорал формировался в VII-IX вв. н.э.).
Весь огромный свод григорианских напевов делится на песнопения оффиция и песнопения мессы. Все они представляют собой хоровую одноголосную музыку.
Месса - основной вид литургической службы у католиков, структура которой сложилась еще в первых веках нашей эры. В каждой ее части присутствует пение, и каждая часть претерпевает изменения в зависимости от того, в какой день церковного календаря она исполняется: будничный, воскресный, праздничный. Поэтому количество григорианских напевов огромно. Делятся они на напевы "по случаю", т.е. предназначенные для данного дня церковного календаря или для данного праздника, и на постоянно присутствующие в литургии.
Неизменные части католической мессы ( лат. Ordinarium) - это (названия на латинском) Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei. Сложились они в разное время, в пределах от II до IV веков нашей эры. Ординариум занимал очень скромное место в григорианском хорале. Текст его был неприкосновенным, напевы исполнялись в гимническом характере.
Подвижные части литургии относились к другому разделу мессы, называемому на латинском Proprium. Это интроит (начальный псалом), градуал (псалом на данный день церковного календаря), офферторий (молитва при осуществлении даров), коммунио (молитва во время причастия), трактуе, аллелуйя. Смена этих напевов зависела от церковного календаря. Что касается самой музыки, то мелодии как Ординариума, так и Проприума подчинялись тексту. Поэтому не существовало строгих ритмических рамок, к которым мы привыкли в современной музыке. Также мелодии отличались друга от друга по степени распевности текста. Выделяют три вида распева: силлабический (1 нота - 1 слог текста), невматический (2-3 ноты на 1 слог текста) и мелизматический (больше 3 нот на 1 слог текста). В мессе использовались последние два вида. В интроитах, коммунио и песнопениях Ординариума применялся невматический распев, в градуалах, трактах, офферториях и аллелуйях - мелизматический. При этом самыми широкораспевными были аллилуйи, исполнявшиеся по большим праздникам.
Интересно также рассмотреть и песнопения оффиция. Оффицием называют ряд богослужений, совершающихся в католической церкви ежедневно в течение дня (в этот ряд не входит Месса). В его состав входят следующие службы: Matutenum (Заутреня), Laudes (Утренняя), Prima (так называемая служба 1-го часа), Tertia (служба 3-го часа), Sexta (служба 6-го часа, проводилась в полдень), Nona (служба 9-го часа), Vesperae (Вечеря), Completorium (служба, завершающая день). В состав служб входили молитвы, псалмы, гимны, респонсории (форма пения, в котором исполнение солиста чередуется с исполнением ансамбля/хора, текстовой основой является Псалтырь, делятся на большие и краткие) и антифоны (форма пения, в которой при исполнении две группы певчих чередуются). Основной вид распева оффиция - силлабический, однако большие респонсории распеваются мелизматически.
В XIII веке григорианский хорал обрел название cantus planus (лат. «ровный» распев). Его противовесом в то время стал cantus mensuratus ( лат. «размеренный» распев) - многоголосная музыка с фиксированнным ритмом. Позже, в музыке барокко, классицизма и романтизма многие композиторы использовали cantus planus в качестве основы многоголосных произведений.
Во время литургической реформы Тридентского собора (XVI в.) вносились в хорал вносились поправки. Занимались этим композиторы Дж. да Палестрине и А. Хоило, но с их смертью все прервалось. В XVII–XVIII вв. под натиском новых тенденций в музыке хорал начал утрачивать свои традиционные корни. К XIX в. он был практически утерян. Его реставрацию во второй половине XIX в. провели французские ученые-бенедиктинцы, вследствие чего вышли в свет так называемые солемские издания григорианского хорала.
В наше время григорианский хорал до сих пор исполняется в католических церквях. Он часто становится частью произведений современных композиторов. В последние десятилетия григорианский хорал проник и в поп-музыку. Здесь он соединеняется со звучанием синтезаторов и электроинструментов (группы Enigma, Era, Gregorian).

понедельник, 30 марта 2015 г.

Музыка раннего Средневековья

Западная Римская империя окончательно перестала существовать в  V в., что и принято считать началом эпохи Средневековья. Музыка того времени ассоциируется у нас с творчеством бродячих трубадуров и менестрелей или с хором католической церкви. Однако это все относится к так называемому "классическому" Средневековью, которое приходится на XI-XIV в. А какой была музыка в те времена, когда варварские племена только начали покорять Европу?
Распавшаяся Римская империя оставила варварам в наследие религию - христианство. Одно из направлений музыкального искусства раннего Средневековья связано именно с ним. Другое направление - народная музыка, у каждого племени, у каждой народности развивавшаяся по-своему.
К сожалению, о последней сохранилось крайне мало исторических сведений, более-менее ясные упоминания о ней относятся уже к началу "классического" Средневековья, а вот о христианской, церковной музыке, эталоны которой как раз начали складываться в VI-VII веках, стоит поговорить.
Зарождаться христианская церковная музыка начала еще при существовании Римской империи. Во II-III веках вера в Христа широко распространилась по ее территории, а с ним и особый вид музицирования, являвшийся неотъемлимой частью богослужений. Никаких строгих канонов ни для церковного собрания, ни для самой музыки тогда еще не существовало. Во время богослужений на распев читались тексты из Библии и псалмы в манере древнееврейской речитации (псалмодировании). Певцов-профессионалов в то время не было, в пении свободно участвовали все прихожане. Позже в обиход вошли гимны и юбиляции ("восхваления"). И если в гимнах мелодическое начало было сильнее, чем в псалмодировании, то в юбиляциях слова в принципе отходили на второй план, уступая место торжеству широкой, распевной мелодии.
В IV в. христианство стало государственной религией Римской империи, начал зарождаться институт церкви. Проводились первые Вселенские соборы и вводились первые церковные каноны. Начала канонизироваться и музыка. С этого времени в церквях разрешалось выступать только певцам-профессионалам, общинное музицирование навсегда кануло в лету. Появились первые профессиональные певческие школы при монастырях. В каждой из них складывались свои, особые традиции церковного пения. В 395 г. с распадом Римской империи на Западную и Восточную произошел раскол и в христианской церкви, сформировались две ее ветви: западная (католическая) и восточная (православная). Музыкальное искусство обеих ветвей тоже в дальнейшем развивалось по-разному.
Центром католической церкви стал Рим, здесь же и образовалась ее основная певческая школа и началась переработка всех христианских музыкальных достижений  предыдущих веков. Отбирались церковные напевы для будничных и праздничных богослужений, создавались каноны для церковной музыки. Этот огромный труд занял у римских певцов около трех веков. В результате в VII-IX в. окончательно сформировался официальный свод песнопений католической церкви - антифонарий. Назван он был в честь папы Григория I, жившего в VII веке, григорианским хоралом. Легенда приписывает лично ему создание этого свода, однако реальными историческими данными его авторство не подтверждается. Существует григрианский хорал и до сих пор.
В те времена католический антифонарий представлял собой свод песнопений, предназначенных для хорового исполнения или исполнения солистом и хором без инстументального сопровождения. Он включал в себя три вида напевов: псалмодирование (речитация), напевы гимнического склада (более напевные и торжественные) и юбиляции (обладавшие особой мелодичностью). Ритм этих песнопений был гибким, следовал за текстом и подчинялся ему. Вообще текст считался самым важным компонентом григорианского хорала, а музыка была лишь его помощницей, "служанкой". Такое отношение к музыке культивировалось церковью на протяжении всей эпохи Средневековья.