"Легкий стиль" в лирике трубадуров. Бернарт де Вентадорн

"Легкий стиль" в лирике трубадуров был более прост, чем "темный стиль", и, вследствие этого, более популярен как в их среде, так и в среде слушателей. Для этого стиля были характерные несложные рифмы,  ясность текстов и даже некоторая их шаблонность.

Одним из ярчайших представителей легкого стиля являлся Бернарт де Вентадорн - провансальский трубадур XII в. Он родился в Лимузене, в замке Вентадорн (отсюда имя). Происхождение имел низкое: по разным версиям, его отец был либо слугой, либо пекарем. Однако, по свидетельству неизвестного современника, трубадур обладал прекрасной внешностью и благородным сердцем. Но более всего его ценили за его талант сочинять стихи и напевы.

Из родного замка Вентадорна Бернарт был изгнан за любовную связь с женой владельца. Далее он направился в Нормандию, ко двору Алиеноры Аквитанской, бывшей в тот период еще герцогиней. При ее дворе поощралась тяга к искусствам и, в особенности, к литературе, поэтому трубадур пришелся там как нельзя кстати. Существует также легенда о любовной связи между Бернартом и Алиенорой, прекратившейся с ее выходом замуж за Генриха II, короля Англии.

После этих событий трубадур направился ко двору графа Раймонда Тулузского, где и прожил до самой его смерти. Под конец жизни Бернарт принял решение отказаться от мирской жизни и ушел в Долонский монастырь, где и скончался. Годы жизни: 1140-1200.

До нас дошло 44 рукописи его стихотворений, к 19 из них есть ноты. Самое главное в лирике трубадура - куртуазная любовь. Пожалуй, именно в его творениях данная тема нашла наиболее яркое выражение. Сам Бернарт считал, что только настоящая любовь рождает поэтическое вдохновение. Его поэзия ясна, легка и красива. 

Несколько примеров песен с переводом:

Cкачать Все зеленеет по весне бесплатно на pleer.com

I. Все зеленеет по весне, 
Все ждет цветения садов. 
В чащобе свежей, при луне 
Не молкнет пенье соловьев. 
Но хоть мила краса апрельских дней, 
А Донна, та – самой весны милей. 
Повсюду радость вешняя светла, 
Но свет любви затмить бы не могла. 

II. И все ж, с собой наедине, 
Я в забытьи несвязных снов: 
Я не очнулся бы вполне, 
Сам став добычею воров! 
Увы, Любовь, ведь ты меня сильней, 
Нет у меня защиты, пожалей! 
Пока моя погибель не пришла, 
Ты б Донну умолить мне помогла! 

III. Пред нею не хватает мне 
Ни сил, ни смелости, ни слов. 
А между тем я весь в огне: 
Взгляну ли в глубь ее зрачков – 
И в восхищенье кинулся бы к ней, 
Да страх берет: та, что красой своей 
Лишь для любви назначена была, 
В любви и холодна и несмела. 

IV. Держусь покорно в стороне 
И молчаливо ждать готов, 
А в сердце, в самой глубине, 
Не замолкает страстный зов. 
Ей и без слов он ясного ясней. 
Как быть со мною – ей самой видней: 
Порой она так ласкова, мила, 
Порой строга: молва людская зла! 

V. Нет злобы в детской болтовне, – 
Эх, знать бы чары колдунов, 
В младенца бы по всей стране 
Был каждый превращен злослов! 
Тогда бы Донна стала веселей, 
Живей – глаза, уста – еще алей. 
Да что уста! Вся стала бы ала 
От жадных поцелуев без числа. 

VI. Вот бы застать ее во сне 
(Иль сне притворном) и покров 
С нее откинуть в тишине, 
Свой стыд и робость поборов! 
Нам с вами, Донна, нужно стать ловчей, 
Чтобы не упускать таких ночей, 
Чтоб наконец любовь свое взяла, – 
Ведь юность не навеки расцвела. 

VII. С трусихой Донна наравне, 
Коль после ласковых кивков 
Твердит уныло о возне 
И происках своих врагов. 
Чушь! Ты глаза им отвести умей 
Лишь на другого из своих гостей. 
В такой уловке я не вижу зла: 
Ведь ласки Донна мне бы отдала! 

VIII. Гонец мой! Мне грозит ее хула, 
Но все сказать не смею без посла! 

Cкачать Hillier, Paul Be m'an perdut бесплатно на pleer.com


I. Ax, и версов и кансон 
Много б я сложить успел, 
Если бы не претерпел 
Стольких бед мой светлый сон! 
Как с обманщицею злою 
С вами бы порвать вначале, 
Сами, Донна, вы порвали, 
Этому не я виною! 

II. Был не раз я упрежден, – 
Только верить не хотел! – 
Что безрадостный удел 
С вами, Донна, мне сужден. 
А любви, само собою, 
Все доныне уступали, 
В бой с любовью не вступали, 
Уступил и я без бою! 

III. Но любовью и спасен: 
Новый случай подоспел – 
Я утешиться посмел 
С самой ласковой из донн 
И пленен ее красою. 
Мне навстречу просияли – 
И тоску мою прогнали – 
Очи негой колдовскою. 

IV. Вами я пренебрежен, 
Тяжко сердцем изболел, – 
Но отныне здрав и цел. 
Справедлив любви закон: 
Заплатила мне с лихвою 
За утраты и печали. 
Муки – словно не бывали, 
Все ушли с порой лихою. 

V. Новой Донной восхищен, 
Я в лицо ей поглядел 
И, не перейдя предел – 
(Стан в одежды облечен), – 
Мог вообразить нагою, 
Мог сказать: цветы, снега ли 
Всю бы свежесть утеряли 
Пред такою белизною. 

VI. Донна! Завистью вскормлен 
И в своих наветах смел, 
Досадить порой умел 
Мне злословов легион. 
Но от них я вас укрою, 
Как бы вас ни обступали, 
Как бы ловко ни играли 
То хулою, то хвалою. 

VII. Вы, Отрада Глаз, бедою 
Никому не угрожали, 
И в любовь вы не играли, 
Не влекли мечтой пустою. 

VIII. Ну же, строки, в путь стрелою, 
Чтоб в Ламюре вы звучали 
И Отраду Глаз венчали, 
– Лишь ее одну – хвалою!

Музыка раннего Средневековья

Западная Римская империя окончательно перестала существовать в  V в., что и принято считать началом эпохи Средневековья. Музыка того времени ассоциируется у нас с творчеством бродячих трубадуров и менестрелей или с хором католической церкви. Однако это все относится к так называемому "классическому" Средневековью, которое приходится на XI-XIV в. А какой была музыка в те времена, когда варварские племена только начали покорять Европу?

Распавшаяся Римская империя оставила варварам в наследие религию - христианство. Одно из направлений музыкального искусства раннего Средневековья связано именно с ним. Другое направление - народная музыка, у каждого племени, у каждой народности развивавшаяся по-своему.

К сожалению, о последней сохранилось крайне мало исторических сведений, более-менее ясные упоминания о ней относятся уже к началу "классического" Средневековья, а вот о христианской, церковной музыке, эталоны которой как раз начали складываться в VI-VII веках, стоит поговорить.

Зарождаться христианская церковная музыка начала еще при существовании Римской империи. Во II-III веках вера в Христа широко распространилась по ее территории, а с ним и особый вид музицирования, являвшийся неотъемлимой частью богослужений. Никаких строгих канонов ни для церковного собрания, ни для самой музыки тогда еще не существовало. Во время богослужений на распев читались тексты из Библии и псалмы в манере древнееврейской речитации (псалмодировании). Певцов-профессионалов в то время не было, в пении свободно участвовали все прихожане. Позже в обиход вошли гимны и юбиляции ("восхваления"). И если в гимнах мелодическое начало было сильнее, чем в псалмодировании, то в юбиляциях слова в принципе отходили на второй план, уступая место торжеству широкой, распевной мелодии.

В IV в. христианство стало государственной религией Римской империи, начал зарождаться институт церкви. Проводились первые Вселенские соборы и вводились первые церковные каноны. Начала канонизироваться и музыка. С этого времени в церквях разрешалось выступать только певцам-профессионалам, общинное музицирование навсегда кануло в лету. Появились первые профессиональные певческие школы при монастырях. В каждой из них складывались свои, особые традиции церковного пения. В 395 г. с распадом Римской империи на Западную и Восточную произошел раскол и в христианской церкви, сформировались две ее ветви: западная (католическая) и восточная (православная). Музыкальное искусство обеих ветвей тоже в дальнейшем развивалось по-разному.

Центром католической церкви стал Рим, здесь же и образовалась ее основная певческая школа и началась переработка всех христианских музыкальных достижений  предыдущих веков. Отбирались церковные напевы для будничных и праздничных богослужений, создавались каноны для церковной музыки. Этот огромный труд занял у римских певцов около трех веков. В результате в VII-IX в. окончательно сформировался официальный свод песнопений католической церкви - антифонарий. Назван он был в честь папы Григория I, жившего в VII веке, григорианским хоралом. Легенда приписывает лично ему создание этого свода, однако реальными историческими данными его авторство не подтверждается. Существует григрианский хорал и до сих пор.

В те времена католический антифонарий представлял собой свод песнопений, предназначенных для хорового исполнения или исполнения солистом и хором без инстументального сопровождения. Он включал в себя три вида напевов: псалмодирование (речитация), напевы гимнического склада (более напевные и торжественные) и юбиляции (обладавшие особой мелодичностью). Ритм этих песнопений был гибким, следовал за текстом и подчинялся ему. Вообще текст считался самым важным компонентом григорианского хорала, а музыка была лишь его помощницей, "служанкой". Такое отношение к музыке культивировалось церковью на протяжении всей эпохи Средневековья.

Музыкальный театр в Древней Греции

Мой последний, на данный момент, очерк о музыке Древней Греции. Поехали!)

Театр был особым видом искусства у древних греков, так сказать, высшим его проявленим. Представлял он собой синтез нескольких видов художественной деятельности: трагедии, музыки и танца. Расцвет театрального искусства пришелся на V в. до н.э. (примерно в это же время был построен знаменитый Парфенон в Афинах). Театр тогда являлся развлечением для широких слоев публики, его посещали все граждане полиса.

Для начала попробуем представить, как выглядело здание театра в Древней Греции. Самым известным на то время был театр Диониса в Афинах. Он вмещал огромное, даже по современным меркам, количество человек - около 30 тысяч и представлял собой амфитеатр под открытым небом. Сама сцена мало походила на сцену в современных театрах - круглая площадка, так называемая "орхестра" (от этого слова позже образуется название большого коллектива музыкантов - оркестр), была ничем не отделена от зрителей, занавес также отстуствовал. 

Как же выглядело представление? Оно состояло из диалогов, монологов, напевной речитации и пения (как сольного, так и хорового). Актеры являлись по совместительству и певцами, а хор нес на себе важную композиционную роль - он представлял собой народ, выражал его мировоззрение и мораль. Кроме того, некоторые номера сопровождали пластические движения. Аккомпанемент для пения игрался на любимых инструментах древних греков - авлосе (рис 1) и кифаре (рис 2).

Наиболее известные авторы трагедий того времени - Эсхил, Софокл и Еврипид. Чтобы лучше понять, как выглядела древнегреческая трагедия, рассмотрим творение одного из этих авторов - это будет «Эдип» Софокла.

Начинается все прологом: царь Фив Эдип, жрец и Креонт обсуждают беду, грозящую Фивам. Боги требуют отмщения за убийство прежнего царя Лаия, на вдове которого женился Эдип, ставший фиванским царем. Эдип стремится найти и покарать убийцу. За прологом следует пение хора фиванских старцев, выра­жающее ужас перед бедствиями, посланными волей богов на Фивы.

Далее следует первый эписодий: слепой прорицатель Тиресий объявляет Эдипа убийцей Лаия. Эдип разгневан: все знают, что царя убили путники. Снова высту­пает хор в споровождение пластичеких движений: «Страхом стегнул, страхом потряс сердце и мысль зоркий пророк...».

Во втором эписодии Эдип гневается на Креонта, брата своей жены Иокасты, подозревая его в злобном замысле - это он привел Тиресия. Иокаста успокаивает Эдипа. Начинается совместное пение актера с хором: хор уговаривает Эдипа поверить в невиновность Креонта, Эдип стоит на своем, Иокаста просит разъяснений — кто затеял спор? Хор молит ее не разжигать ссоры. Иокаста открывает Эдипу тайну: Лаий, ее покойный муж, был извещен богами, что погибнет от руки собственного сына. Поэтому сын Лаия и Иокасты был в младенчестве удален из дома. Но пророчество не сбылось: Лаия убили разбойники на перекрестке трех дорог. Эдип с ужасом вспоминает, что он сам некогда убил старца на перепутье. Иокаста успокаивает его: один из домочадцев, старый пастух, видел своими глазами, что на Лаия напала шайка разбойников. Здесь снова вступает хор вкупе с музыкально-пластическими движениями и вещает о роке и возмездии.

В третьем эписодии дается ложное разрешение дра­мы, чтобы тут же еще более углубить ее. Из Коринфа прибывает гонец с известием о смерти коринфского царя — отца Эдипа. Те­перь Эдип успокаивается: он знал, что ему суждено было убить отца, однако пророчество, к счастью, не сбылось и уже не может сбыться. Гонец открывает Эдипу, что тот был не родным сыном коринфского царя, а всего лишь приемышем: его взяли младенцем от пастуха, служившего у Лаия. Подозрения Эдипа усиливаются. Иокаста в ужасе. И вновь эписодий заканчивается хором с пластикой: он предполагает, что Эдип рожден нимфой, возлюблен­ной Феба или Диониса...

Эписодий четвертый — это драматическая кульминация. К Эдипу приводят пастуха, который в свое время передал ребенка в Коринф. Эдип с роковой настой­чивостью допрашивает пастуха, и тот в конце концов сознается, что спас ребенка по просьбе Иокасты: то был сын ее и Лаия. Эдип понимает все до конца: он был сыном Лаия, он убил своего отца, он женился на собственной матери. Четвертое выступление хора с движениями выражает великое горе.

Затем следует эксод (заключение): домочадец с ужасом сообщает о самоубийстве Иокасты, о том, что Эдип в отчаянии ослепил себя. Старший из хора в волнении задает вопрос за вопросом. Появляется сам Эдип. В большом диалоге с хором он изливает свое горе. Креонт, ставший теперь царем Фив, дает у себя в доме, приют несчастному Эдипу: платит добром за зло. Старший в хоре завершает спектакль поучительной сентенцией.

Примерно так выглядела трагедия в эпоху высшего расцвета искусства Древней Греции.

В завершение добавляю для наглядности фрагмент из трагедии "Орест" другого древнегоческого автора, Еврипида:

http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=478

Музыка Древней Греции: часть 2

Уже к VI в. до н.э. музыка Древней Греции начала отличаться большим жанровым разнообразием: гимны, элегии, свадебные, застольные, культовые и другие песнопения вошли в обиход и активно развивались. Но музыкант и поэт по-прежнему были представлены в одном лице, точно так же, как и музыка по-прежнему оставалась служанкой поэзии, шла за поэтическим текстом и не имела своего собственного развития.

В это же время набирали популярность и Олимпийские игры, в которые, помимо спортивных состязаний, входили и музыкально-поэтические. В них участвовали как отдельные поэты-музыканты, так и целые коллективы. Победители подобных состязаний высоко ценились и повсеместно прославлялись.

Музыкальный памятник этого времени - вступление к Пифийской оде Пиндара. Ссылку на запись прилагаю ниже:
http://classic-online.ru/ru/production/43406

To be continued)