История музыкальных инструментов. Духовые в древности

На ряду с ударными инструментами самыми древними считаются и духовые. Уже во времена палеолита (напоминаю, что это каменный век, от 2,5 млн лет назад до 10 тысячелетия до н.э.) люди пользовались различными флейтами и рожочками. Изготавливали их из раковин, тростниковых и костяных трубок.

С появлением первых государств духовые, так же, как и ударные, получили мощный толчок к развитию. В Древнем Египте они были представлены достаточно широко: от простейших флейт до сравнительно высокоразвитых язычковых инструментов (прим. автора - к язычковым относятся современные кларнет, саксофон и гобой, чтобы читателю было, с чем сравнить). Так же, как в различные периоды истории страны менялись экономическая, социальная и политическая сфера, менялась и музыка, в том числе и инструментарий.

В эпоху Древнего Царства преобладала культовая музыка, а среди духовых наиболее востребованными являлись флейты. Особенно выделялась продольная (прим. автора - современный вариант продольной флейты - блокфлейта). Воздух в нее вдувался с через свистковое устройство, в корпусе было проделано пять отверстий. Такие флейты получили название мем. Они сохранились и по сей день в творчестве коптских пастухов.

Кроме продольных, ценились и поперечные флейты (прим. автора - современный вариант - классическая флейта из симфонического оркестра), которые назывались себи. Кроме того, активно использовался в музыкальной практике и другой духовой инструмент, представлявший собой две связанные друг с другом трубки. Правда, до конца не установлено: были ли это два мема, связанных между собой, или этот инструмент вообще относился к группе язычковых.

В эпоху Среднего царства на египетскую культуру возросло влияние соседствовавших с ней культур, и в инструментарии появились иностранные духовые. Например, флейты начали вытесняться двойным сирийским гобоем.    

В эпоху Нового царства иностранные влияния на Египет усилились еще больше. Однако продолжалось это недолго: среди народа очень быстро назрел протест против веяний извне. Египтяне снова стали возвращаться к истокам своей культуры. Реакция была настолько жесткой, что они отказались не только от иностранных инструментов, а от инструментальной музыки вообще. Сохранилась она лишь в военных оркестрах при регулярной армии. Здесь была популярна прямая труба, представлявшая из себя бронзовый ствол конической формы с небольшим раструбом.

Устойчивые и неустойчивые ступени лада. Тоническое трезвучие

Как я уже писала ранее, лад - это система звуков, связанных между собой с помощью чередования устойчивых и неустойчивых ступеней. 

Какие же ступени лада считаются устойчивыми, а какие - неустойчивыми?

К первой группе относятся I (тоника), III и V, а ко второй - II, IV, VI, VII соответственно. Неустойчивые ступени тяготеют к устойчивым. Если первые переходят во вторые, это называется разрешением.  

Вот так выглядит разрешение:

В музыкальной практике встречаются также случаи, когда II ступень разрешается в III, а IV в V. 

Вторая и седьмая ступени, разрешающиеся в тонику и тем самым как бы вводящие в нее, называются вводными. 

Устойчивые ступени (напоминаю, что это I, III и V) образуют тоническое трезвучие, самое устойчивое трезвучие лада. О том, какие еще могут встречаться трезвучия в ладу, будет сказано позже. 

История музыкальных инструментов. Ударные

Хоть королем современной музыки и считается рояль, на самом деле первый в истории человечества опыт музицирования был получен отнюдь не нем. Самыми древними музыкальными инструментами являются ударные.

Музыка началась с ритма. А ритм держали древние ударные инструменты. Так же, как и остальные орудия труда, их делали из подручных материалов: камней, ракушек, костей и даже иссушенных плодов. В то время ударные играли огромную роль в жизни общества: религиозные ритуалы сопровождались "игрой" именно на этих инструментах.

Позже человек открыл свойство резонирования у пустых предметов, и это навело его на создание барабана. Выдалбливали его из дерева, обтягивая звериной шкурой.

С появлением первых древних государств ударные тоже получили толчок к развитию. Люди стали совершенствовать инструменты.

В Древнем Египте ударные были представлены очень разнообразно. Среди них были деревянные колотушки, различные барабаны, тамбурины, цимбалы и систры.

Древнеегипетский барабан был похож на современную дар-буку. Ударяли в него рукой или деревянной палкой.

Цимбалы - делались из бронзы. Звук извлекался ударом двух тарелочек друг о друга. Считалось, что они, на ряду с барабанами, придавали музыке законченность и возвышенность.

Систр - инструмент на подобие погремушки. Делался из бронзы и являлся одним из важнейших музыкальных инструментов при отправлении религиозного культа.

Лад и гамма. Мажор и минор

Во всех мелодиях звуки соотносятся между собой определенным образом. Теоретики музыки проследили данные закономерности и вывели такое понятие, как "лад".

Лад - это система звуков, связанных между собой с помощью чередования устойчивых и неустойчивых ступеней.

Самый устойчивый звук лада - тоника. От нее же берется начало лада и его название. 

В европейской музыке различают два вида лада: мажорный и минорный. На слух их определяют по следующим характеристикам: мажорный - светлый радостный, минорный - темный, грустный. Создаются подобные эффекты в обоих ладах с помощью определенного порядка чередования тонов и полутонов (о том, что такое тон и полутон я писала в этой статье: http://lutecithara.blogspot.ru/2015/05/blog-post_27.html ). 

Строение мажорного лада - тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Ниже пример лада до мажор в одну октаву (октава - это расстояние от одного звука до его повторения. Октаву можно построить и вверх, и вниз):

Строение минорного лада - тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

Ниже пример лада ля минор в одну октаву:

Понятие "лада" важно для освоения другого музыкального термина, "гамма". Гамма - это последовательность звуков лада, начиная с основного тона (тоники). Т. е., когда вам говорят сыграть, например, гамму до мажор в одну октаву, вы должны последовательно проиграть все ступени лада до мажор, от его тоники до ее повторения. Проигрывание гамм очень важно для развития технического мастерства музыканта. 

"Легкий стиль" в лирике трубадуров. Бернарт де Вентадорн

"Легкий стиль" в лирике трубадуров был более прост, чем "темный стиль", и, вследствие этого, более популярен как в их среде, так и в среде слушателей. Для этого стиля были характерные несложные рифмы,  ясность текстов и даже некоторая их шаблонность.

Одним из ярчайших представителей легкого стиля являлся Бернарт де Вентадорн - провансальский трубадур XII в. Он родился в Лимузене, в замке Вентадорн (отсюда имя). Происхождение имел низкое: по разным версиям, его отец был либо слугой, либо пекарем. Однако, по свидетельству неизвестного современника, трубадур обладал прекрасной внешностью и благородным сердцем. Но более всего его ценили за его талант сочинять стихи и напевы.

Из родного замка Вентадорна Бернарт был изгнан за любовную связь с женой владельца. Далее он направился в Нормандию, ко двору Алиеноры Аквитанской, бывшей в тот период еще герцогиней. При ее дворе поощралась тяга к искусствам и, в особенности, к литературе, поэтому трубадур пришелся там как нельзя кстати. Существует также легенда о любовной связи между Бернартом и Алиенорой, прекратившейся с ее выходом замуж за Генриха II, короля Англии.

После этих событий трубадур направился ко двору графа Раймонда Тулузского, где и прожил до самой его смерти. Под конец жизни Бернарт принял решение отказаться от мирской жизни и ушел в Долонский монастырь, где и скончался. Годы жизни: 1140-1200.

До нас дошло 44 рукописи его стихотворений, к 19 из них есть ноты. Самое главное в лирике трубадура - куртуазная любовь. Пожалуй, именно в его творениях данная тема нашла наиболее яркое выражение. Сам Бернарт считал, что только настоящая любовь рождает поэтическое вдохновение. Его поэзия ясна, легка и красива. 

Несколько примеров песен с переводом:

Cкачать Все зеленеет по весне бесплатно на pleer.com

I. Все зеленеет по весне, 
Все ждет цветения садов. 
В чащобе свежей, при луне 
Не молкнет пенье соловьев. 
Но хоть мила краса апрельских дней, 
А Донна, та – самой весны милей. 
Повсюду радость вешняя светла, 
Но свет любви затмить бы не могла. 

II. И все ж, с собой наедине, 
Я в забытьи несвязных снов: 
Я не очнулся бы вполне, 
Сам став добычею воров! 
Увы, Любовь, ведь ты меня сильней, 
Нет у меня защиты, пожалей! 
Пока моя погибель не пришла, 
Ты б Донну умолить мне помогла! 

III. Пред нею не хватает мне 
Ни сил, ни смелости, ни слов. 
А между тем я весь в огне: 
Взгляну ли в глубь ее зрачков – 
И в восхищенье кинулся бы к ней, 
Да страх берет: та, что красой своей 
Лишь для любви назначена была, 
В любви и холодна и несмела. 

IV. Держусь покорно в стороне 
И молчаливо ждать готов, 
А в сердце, в самой глубине, 
Не замолкает страстный зов. 
Ей и без слов он ясного ясней. 
Как быть со мною – ей самой видней: 
Порой она так ласкова, мила, 
Порой строга: молва людская зла! 

V. Нет злобы в детской болтовне, – 
Эх, знать бы чары колдунов, 
В младенца бы по всей стране 
Был каждый превращен злослов! 
Тогда бы Донна стала веселей, 
Живей – глаза, уста – еще алей. 
Да что уста! Вся стала бы ала 
От жадных поцелуев без числа. 

VI. Вот бы застать ее во сне 
(Иль сне притворном) и покров 
С нее откинуть в тишине, 
Свой стыд и робость поборов! 
Нам с вами, Донна, нужно стать ловчей, 
Чтобы не упускать таких ночей, 
Чтоб наконец любовь свое взяла, – 
Ведь юность не навеки расцвела. 

VII. С трусихой Донна наравне, 
Коль после ласковых кивков 
Твердит уныло о возне 
И происках своих врагов. 
Чушь! Ты глаза им отвести умей 
Лишь на другого из своих гостей. 
В такой уловке я не вижу зла: 
Ведь ласки Донна мне бы отдала! 

VIII. Гонец мой! Мне грозит ее хула, 
Но все сказать не смею без посла! 

Cкачать Hillier, Paul Be m'an perdut бесплатно на pleer.com


I. Ax, и версов и кансон 
Много б я сложить успел, 
Если бы не претерпел 
Стольких бед мой светлый сон! 
Как с обманщицею злою 
С вами бы порвать вначале, 
Сами, Донна, вы порвали, 
Этому не я виною! 

II. Был не раз я упрежден, – 
Только верить не хотел! – 
Что безрадостный удел 
С вами, Донна, мне сужден. 
А любви, само собою, 
Все доныне уступали, 
В бой с любовью не вступали, 
Уступил и я без бою! 

III. Но любовью и спасен: 
Новый случай подоспел – 
Я утешиться посмел 
С самой ласковой из донн 
И пленен ее красою. 
Мне навстречу просияли – 
И тоску мою прогнали – 
Очи негой колдовскою. 

IV. Вами я пренебрежен, 
Тяжко сердцем изболел, – 
Но отныне здрав и цел. 
Справедлив любви закон: 
Заплатила мне с лихвою 
За утраты и печали. 
Муки – словно не бывали, 
Все ушли с порой лихою. 

V. Новой Донной восхищен, 
Я в лицо ей поглядел 
И, не перейдя предел – 
(Стан в одежды облечен), – 
Мог вообразить нагою, 
Мог сказать: цветы, снега ли 
Всю бы свежесть утеряли 
Пред такою белизною. 

VI. Донна! Завистью вскормлен 
И в своих наветах смел, 
Досадить порой умел 
Мне злословов легион. 
Но от них я вас укрою, 
Как бы вас ни обступали, 
Как бы ловко ни играли 
То хулою, то хвалою. 

VII. Вы, Отрада Глаз, бедою 
Никому не угрожали, 
И в любовь вы не играли, 
Не влекли мечтой пустою. 

VIII. Ну же, строки, в путь стрелою, 
Чтоб в Ламюре вы звучали 
И Отраду Глаз венчали, 
– Лишь ее одну – хвалою!

Тон, полутон и знаки альтерации

Для того, чтобы постичь понятия "тон" и "полутон", обратимся к клавиатуре фортепиано. Этот инструмент может заменить целый оркестр, поэтому для объяснения теории музыки и решения ее задач обычно используют именно его. Естественно, что все, продемонстрированное на клавиатуре фортепиано, применимо и к остальным инструментам.

Тон - это рассстояние между двумя белыми клавишами на фортепиано (если нажать последовательно две белые клавиши, будет слышна разница. Исключение составляют пыра клавиш "ми" и "фа"; "си" и "до" - между ними полутон, хоть они и тоже белые).

Полутон - это расстояние между белой и ближайшей черной клавишей.

С понятиями тона и полутона связан другое явление в музыке - знаки альтерации. их всего 5: диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль и бекар.

Диез - повышает звук на полутон.  Обозначается в нотном письме следующим значком:

Бемоль - понижает звук на полутон. Его значок:

Дубль-диез - повышает звук на два полутона (т.е. на один тон). Обозначается так:

Дубль-бемоль - понижает звук на два полутона (т.е. на один тон). Имеет следующий значок:

Бекар - отменяет любой из выше перечисленных знаков. Его значок:

Примеры: если вам нужно найти до-диез на фортепиано, нажмите черную клавишу, расположенную справа от белой клавиши "до". Для того, чтобы сыграть, например, ми-бемоль, нажмите черную клавишу, расположенную слева от белой клавиши "ми". И т.д.

Маркабрюн. Основоположник "темного стиля" в лирике трубадуров

Маркабрюн относится к самым первым трубадурам, известным современной истории. Жил он в первой половине XII в. (умер ок. 1149 г.) и писал тексты своих песен на староокситанском языке.

Данные о биографии трубадура разнятся. Сохранились так называемые vidas (проза написанная на провансальском языке и повествующая о жизненных путях трубадуров XII и XIII вв.), в которых имеются сведения о Маркабрюне. Однако минус этого источника в том, что его авторы зачастую описывали легенды и сказания, которыми обильно обрастали жизни артистов того времени, вместо достоверных исторических фактов. Так, по их словам, трубадур, будучи младенцем, был подброшен богачу Альдрику дель Вилару и воспитывался им. Далее Маркабрюн учился поэзии и музыки у странствующего артиста Серкамона. 

Современные филологи, основываясь на текстах его собственных песен, составили гипотезу о его биографии, согласно которой музыкант был родом из Гасконии и принадлежал низшему сословию. Свою поэтическую деятельностью он вел с 1130 г. при дворе Гильома X, герцога Аквитанского, в Пуатье. В 1137 г. вместе с дочерью герцога, Элеонорой, Маркабрюн отправился в Париж, а после этого - в Северную Испанию, где продолжил свою творческую деятельность при дворе Альфонсо VII, короля Леона и Кастилии. 

Согласно vidas, трубадур был убит гасконскими графами, т.к. говорил о них много плохого. Данные сведения ничем не подтверждены.

Как музыкант и поэт Маркабрюн был весьма своеобразен. Его творчество представлено большим разнообразием жанров, соответствоваших его времени. Трубадур поднимал темы морали и нравственности, критиковал куртуазную любовь, служащую лишь для удовлетворения низменных потребностей господ и дам, обличал лицемерие духовенства. При дворе Альфонсо VII также сочинял песни политической направленности. 

Маркабрюн стал основоположником сложнейшего стиля в поэзии трубадуров и труверов - так называемого "темного стиля" (trobar clus - "закрытый стиль"). Его песни имели особый, сложный синтаксис, множество странных, загадочных метафор и иносказаний. Суть такой поэтической формы состояла в том, чтобы тексты были ясны только небольшому кругу изысканных, "посвященных" слушателей. После смерти Маркабрюна "темный стиль" вошел в моду, и многие другие трубадуры следовали ему.

Прилагаю аудиофайлы для ознакомления с творчеством поэта-музыканта: его знаменитую Пастурель и одну из песен.

Cкачать Пастурель L'autrier, a бесплатно на pleer.com
Cкачать Песня Dirai vos senes duptansa бесплатно на pleer.com

Портрет Маркабрюна: