Поиск по этому блогу

Показаны сообщения с ярлыком песни. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком песни. Показать все сообщения

воскресенье, 16 августа 2015 г.

"Легкий стиль" в лирике трубадуров. Бернарт де Вентадорн

"Легкий стиль" в лирике трубадуров был более прост, чем "темный стиль", и, вследствие этого, более популярен как в их среде, так и в среде слушателей. Для этого стиля были характерные несложные рифмы,  ясность текстов и даже некоторая их шаблонность.

Одним из ярчайших представителей легкого стиля являлся Бернарт де Вентадорн - провансальский трубадур XII в. Он родился в Лимузене, в замке Вентадорн (отсюда имя). Происхождение имел низкое: по разным версиям, его отец был либо слугой, либо пекарем. Однако, по свидетельству неизвестного современника, трубадур обладал прекрасной внешностью и благородным сердцем. Но более всего его ценили за его талант сочинять стихи и напевы.

Из родного замка Вентадорна Бернарт был изгнан за любовную связь с женой владельца. Далее он направился в Нормандию, ко двору Алиеноры Аквитанской, бывшей в тот период еще герцогиней. При ее дворе поощралась тяга к искусствам и, в особенности, к литературе, поэтому трубадур пришелся там как нельзя кстати. Существует также легенда о любовной связи между Бернартом и Алиенорой, прекратившейся с ее выходом замуж за Генриха II, короля Англии.

После этих событий трубадур направился ко двору графа Раймонда Тулузского, где и прожил до самой его смерти. Под конец жизни Бернарт принял решение отказаться от мирской жизни и ушел в Долонский монастырь, где и скончался. Годы жизни: 1140-1200.

До нас дошло 44 рукописи его стихотворений, к 19 из них есть ноты. Самое главное в лирике трубадура - куртуазная любовь. Пожалуй, именно в его творениях данная тема нашла наиболее яркое выражение. Сам Бернарт считал, что только настоящая любовь рождает поэтическое вдохновение. Его поэзия ясна, легка и красива. 

Несколько примеров песен с переводом:

I. Все зеленеет по весне, 
Все ждет цветения садов. 
В чащобе свежей, при луне 
Не молкнет пенье соловьев. 
Но хоть мила краса апрельских дней, 
А Донна, та – самой весны милей. 
Повсюду радость вешняя светла, 
Но свет любви затмить бы не могла. 

II. И все ж, с собой наедине, 
Я в забытьи несвязных снов: 
Я не очнулся бы вполне, 
Сам став добычею воров! 
Увы, Любовь, ведь ты меня сильней, 
Нет у меня защиты, пожалей! 
Пока моя погибель не пришла, 
Ты б Донну умолить мне помогла! 

III. Пред нею не хватает мне 
Ни сил, ни смелости, ни слов. 
А между тем я весь в огне: 
Взгляну ли в глубь ее зрачков – 
И в восхищенье кинулся бы к ней, 
Да страх берет: та, что красой своей 
Лишь для любви назначена была, 
В любви и холодна и несмела. 

IV. Держусь покорно в стороне 
И молчаливо ждать готов, 
А в сердце, в самой глубине, 
Не замолкает страстный зов. 
Ей и без слов он ясного ясней. 
Как быть со мною – ей самой видней: 
Порой она так ласкова, мила, 
Порой строга: молва людская зла! 

V. Нет злобы в детской болтовне, – 
Эх, знать бы чары колдунов, 
В младенца бы по всей стране 
Был каждый превращен злослов! 
Тогда бы Донна стала веселей, 
Живей – глаза, уста – еще алей. 
Да что уста! Вся стала бы ала 
От жадных поцелуев без числа. 

VI. Вот бы застать ее во сне 
(Иль сне притворном) и покров 
С нее откинуть в тишине, 
Свой стыд и робость поборов! 
Нам с вами, Донна, нужно стать ловчей, 
Чтобы не упускать таких ночей, 
Чтоб наконец любовь свое взяла, – 
Ведь юность не навеки расцвела. 

VII. С трусихой Донна наравне, 
Коль после ласковых кивков 
Твердит уныло о возне 
И происках своих врагов. 
Чушь! Ты глаза им отвести умей 
Лишь на другого из своих гостей. 
В такой уловке я не вижу зла: 
Ведь ласки Донна мне бы отдала! 

VIII. Гонец мой! Мне грозит ее хула, 
Но все сказать не смею без посла! 




Cкачать Hillier, Paul Be m'an perdut бесплатно на pleer.com


I. Ax, и версов и кансон 
Много б я сложить успел, 
Если бы не претерпел 
Стольких бед мой светлый сон! 
Как с обманщицею злою 
С вами бы порвать вначале, 
Сами, Донна, вы порвали, 
Этому не я виною! 

II. Был не раз я упрежден, – 
Только верить не хотел! – 
Что безрадостный удел 
С вами, Донна, мне сужден. 
А любви, само собою, 
Все доныне уступали, 
В бой с любовью не вступали, 
Уступил и я без бою! 

III. Но любовью и спасен: 
Новый случай подоспел – 
Я утешиться посмел 
С самой ласковой из донн 
И пленен ее красою. 
Мне навстречу просияли – 
И тоску мою прогнали – 
Очи негой колдовскою. 

IV. Вами я пренебрежен, 
Тяжко сердцем изболел, – 
Но отныне здрав и цел. 
Справедлив любви закон: 
Заплатила мне с лихвою 
За утраты и печали. 
Муки – словно не бывали, 
Все ушли с порой лихою. 

V. Новой Донной восхищен, 
Я в лицо ей поглядел 
И, не перейдя предел – 
(Стан в одежды облечен), – 
Мог вообразить нагою, 
Мог сказать: цветы, снега ли 
Всю бы свежесть утеряли 
Пред такою белизною. 

VI. Донна! Завистью вскормлен 
И в своих наветах смел, 
Досадить порой умел 
Мне злословов легион. 
Но от них я вас укрою, 
Как бы вас ни обступали, 
Как бы ловко ни играли 
То хулою, то хвалою. 

VII. Вы, Отрада Глаз, бедою 
Никому не угрожали, 
И в любовь вы не играли, 
Не влекли мечтой пустою. 

VIII. Ну же, строки, в путь стрелою, 
Чтоб в Ламюре вы звучали 
И Отраду Глаз венчали, 
– Лишь ее одну – хвалою!

понедельник, 25 мая 2015 г.

Маркабрюн. Основоположник "темного стиля" в лирике трубадуров

Маркабрюн относится к самым первым трубадурам, известным современной истории. Жил он в первой половине XII в. (умер ок. 1149 г.) и писал тексты своих песен на староокситанском языке.

Данные о биографии трубадура разнятся. Сохранились так называемые vidas (проза написанная на провансальском языке и повествующая о жизненных путях трубадуров XII и XIII вв.), в которых имеются сведения о Маркабрюне. Однако минус этого источника в том, что его авторы зачастую описывали легенды и сказания, которыми обильно обрастали жизни артистов того времени, вместо достоверных исторических фактов. Так, по их словам, трубадур, будучи младенцем, был подброшен богачу Альдрику дель Вилару и воспитывался им. Далее Маркабрюн учился поэзии и музыки у странствующего артиста Серкамона. 

Современные филологи, основываясь на текстах его собственных песен, составили гипотезу о его биографии, согласно которой музыкант был родом из Гасконии и принадлежал низшему сословию. Свою поэтическую деятельностью он вел с 1130 г. при дворе Гильома X, герцога Аквитанского, в Пуатье. В 1137 г. вместе с дочерью герцога, Элеонорой, Маркабрюн отправился в Париж, а после этого - в Северную Испанию, где продолжил свою творческую деятельность при дворе Альфонсо VII, короля Леона и Кастилии. 


Согласно vidas, трубадур был убит гасконскими графами, т.к. говорил о них много плохого. Данные сведения ничем не подтверждены.


Как музыкант и поэт Маркабрюн был весьма своеобразен. Его творчество представлено большим разнообразием жанров, соответствоваших его времени. Трубадур поднимал темы морали и нравственности, критиковал куртуазную любовь, служащую лишь для удовлетворения низменных потребностей господ и дам, обличал лицемерие духовенства. При дворе Альфонсо VII также сочинял песни политической направленности. 


Маркабрюн стал основоположником сложнейшего стиля в поэзии трубадуров и труверов - так называемого "темного стиля" (trobar clus - "закрытый стиль"). Его песни имели особый, сложный синтаксис, множество странных, загадочных метафор и иносказаний. Суть такой поэтической формы состояла в том, чтобы тексты были ясны только небольшому кругу изысканных, "посвященных" слушателей. После смерти Маркабрюна "темный стиль" вошел в моду, и многие другие трубадуры следовали ему.


Прилагаю аудиофайлы для ознакомления с творчеством поэта-музыканта: его знаменитую Пастурель и одну из песен.


Cкачать Пастурель L'autrier, a бесплатно на pleer.com
Cкачать Песня Dirai vos senes duptansa бесплатно на pleer.com

Портрет Маркабрюна:



пятница, 17 апреля 2015 г.

Музыка классического Средневековья. Жонглеры, менестрели, шпильманы

Мы привыкли представлять средневековых артистов (трубадуров, менестрелей, миннезингеров) как веселых ребят-гуляк, развлекавших публику. Однако их творчество было довольно разнообразным на самом деле и включало в себя не только шутливые и развлекательные песни.

Бродячие народные музыканты - один из наиболее ярких символов Средневековья, наряду с готическими соборами и инквизицей. Однако это явление относится к позднему разделу эпохи. Первые сведения об уличных артистах восходят к XI веку. Менестрели, жонглеры, шпильманы - так их называли в разные времена и у разных народов. По сути, это были единственные представители светской, нецерковной музыки того времени. И, в отличие от церкви, бродячие музыканты использовали в своем творчестве музыкальные инструменты (трубы, рога, свирели, волынки, арфы, фидели и так далее).

Фидель - струнно-смычковый инструмент, один из предков скрипки.


История движения этих артистов уходила еще к Римской империи. Часть своих традиций (актерское мастерство, пластику) они переняли от древнеримских актеров, гистрионов и мимов, которые существовали еще в эпоху раннего Средневековья. Некоторые черты жонглеры и менестрели также позаимствовали у представителей кельтского и германского эпоса (бардов). Естественно, все это было пересмотрено и переработано, обернувшись довольно интересным своеобразием искусства бродячих музыкантов.

Уличные артисты постоянно переходили с места на место, выступали на празднествах при дворах, у замков, в деревнях и даже иногда допускались в церкви (хотя официально католическая церковь была настроена негативно к такого рода музыкантам). 

Сама среда жонглеров и менестрелей никогда не оставалась однородной по своему составу. Помимо потомственных музыкантов, занимавшихся этим делом многие поколения, к ним частенько примыкали и личности, потерявшие свой статус в обществе (мелкое духовенство, беглые монахи, странствующие школяры). Вместе с ними менялась и культура бродячих артистов: среди них начали распространяться новые привычки, грамотность и порой даже известная эрудиция. В дальнейшем образованная часть музыкантов отделилась от необразованной, все больше профессионализировалась, а затем стала переходить от бродячего образа жизни к оседлости в городах. 

С конца XIII века начали образовываться цеховые объединения шпильманов, жонглеров и менестелей. Они защищали права музыкантов, сохраняли и передавали ученикам их культуру и традиции. Пример одного из таких объединений - "Братство св. Николая", основанное в Вене в 1288 г. Однако это не значит, что все бродячие артисты осели в городах. Многие из них так и продолжали странствовать по городам и селам, вплоть до XVI-XVII веков. 

Художественная мысль бродячих музыкантов была связана с народно-бытовыми традициями в музыке, при этом испытывая на себе влияние культуры рыцарства, культа "Прекрасной Дамы", куртуазной любови и связанными с ней нормами поведения. Среди песен, сочиняемых жонглерами, встречались не только веселые и шуточные, но и лиричные и даже трагичные. 

Конец 1 части. Продолжение в следующей статье)