Музыка классического Средневековья. Трубадуры и труверы

Искусство трубадуров, в отличие от искусства жонглеров и шпильманов, более склоняющегося к народно-бытовым традициям, полностью отражало собой рыцарскую культуру.

Зародилось это движение поэтов-композиторов, сочинявших песни на старо-окситанском языке, в Провансе (Франция) в XII в. Способствовали его развитию не только подъем рыцарской культуры в данном регионе, но и широкое распространение автономии городов. В результате музыканты соприкасались как с традициями дворянства, так и с деятельностью других слоев населения. Это не могло не повлиять на их творчество (некоторые черты народной музыки все-таки находят свое место в нем). Однако песни трубадуров имели своих авторов, что существенно отличало их от творений жонглеров и менестерелей. К нашему времени сохранилось более 250 их песен. Прилагаю несколько для ознакомления:


   

Cкачать Гираут Рикье Песня бесплатно на pleer.com
Cкачать GUILLAUME IX DE POITIERS. Pos бесплатно на pleer.com
Cкачать Bertrand de Born_Al! Lemosin бесплатно на pleer.com

В творчестве трубадуров возникла особая система жанров, в которую входили:
1) кансона - пенся на любовные или религиозные темы со сложным строением строфы
2) тенсона - пенся-диалог, спор на любовные, религиозные, ыилософские или эстетические темы
3) баллада - плясовая песня
4) сирвента - строфическая песня, направленная против врагов самого автора или его сюзерена
5) альба - строфическая песня с постоянным сюжетом: расставание влюбленных (рыцаря и его дамы) на заре после тайного свидания
6) плач - песня, в которой оплакивается смерть (это могла быть смерть сюзерена или его родственников, или же родственников самого автора)
7) пасторела - песня-диалог с постоянным сюжетом: рыцарь предлагает свою любовь простой, невыскогородной девушке, а она ему решительно отказывает.

Искусство трубадуров в XIII в. сменяется творчеством труверов (поэты-музыканты, обитавшие к северу от французской Луары и сочинявшие песни на другом французском наречии, нежели провансальские трубадуры). Вторые унаследовали некоторые традиции первых, однако их творчество было больше связано не с рыцарской культурой, а с городской. Соответственно, большая часть труверов являлась выходцами из средневековых городов.

Не следует думать, что трубадуры и труверы вытеснили полностью народных артистов - жонглеров и менестрелей, а, наоборот, очень часто сотрудничали с ними. В этом случае последние выступали, скорее, в роли слуг, сопровождавших своих патронов повсюду во время странствий. Некоторые жонглеры поддерживали выступления трубадуров/труверов только инструментально, некоторые - пели вместе с ними. Более того, многие сочинения писались в соавторстве.

Выступали эти артисты повсеместно: в деревнях, на городских площадях и даже у ворот соборов (хоть католическая церковь и пыталась их гнать). Движение трубадуров и труверов представлялось уникальным явлением классического Средневековья, положившим начало светской музыке, отдельной от церковной, и авторскому творчеству в данном виде искусства.

Музыка классического Средневековья. Жонглеры, менестрели, шпильманы

Мы привыкли представлять средневековых артистов (трубадуров, менестрелей, миннезингеров) как веселых ребят-гуляк, развлекавших публику. Однако их творчество было довольно разнообразным на самом деле и включало в себя не только шутливые и развлекательные песни.

Бродячие народные музыканты - один из наиболее ярких символов Средневековья, наряду с готическими соборами и инквизицей. Однако это явление относится к позднему разделу эпохи. Первые сведения об уличных артистах восходят к XI веку. Менестрели, жонглеры, шпильманы - так их называли в разные времена и у разных народов. По сути, это были единственные представители светской, нецерковной музыки того времени. И, в отличие от церкви, бродячие музыканты использовали в своем творчестве музыкальные инструменты (трубы, рога, свирели, волынки, арфы, фидели и так далее).

Фидель - струнно-смычковый инструмент, один из предков скрипки.

История движения этих артистов уходила еще к Римской империи. Часть своих традиций (актерское мастерство, пластику) они переняли от древнеримских актеров, гистрионов и мимов, которые существовали еще в эпоху раннего Средневековья. Некоторые черты жонглеры и менестрели также позаимствовали у представителей кельтского и германского эпоса (бардов). Естественно, все это было пересмотрено и переработано, обернувшись довольно интересным своеобразием искусства бродячих музыкантов.

Уличные артисты постоянно переходили с места на место, выступали на празднествах при дворах, у замков, в деревнях и даже иногда допускались в церкви (хотя официально католическая церковь была настроена негативно к такого рода музыкантам). 

Сама среда жонглеров и менестрелей никогда не оставалась однородной по своему составу. Помимо потомственных музыкантов, занимавшихся этим делом многие поколения, к ним частенько примыкали и личности, потерявшие свой статус в обществе (мелкое духовенство, беглые монахи, странствующие школяры). Вместе с ними менялась и культура бродячих артистов: среди них начали распространяться новые привычки, грамотность и порой даже известная эрудиция. В дальнейшем образованная часть музыкантов отделилась от необразованной, все больше профессионализировалась, а затем стала переходить от бродячего образа жизни к оседлости в городах. 

С конца XIII века начали образовываться цеховые объединения шпильманов, жонглеров и менестелей. Они защищали права музыкантов, сохраняли и передавали ученикам их культуру и традиции. Пример одного из таких объединений - "Братство св. Николая", основанное в Вене в 1288 г. Однако это не значит, что все бродячие артисты осели в городах. Многие из них так и продолжали странствовать по городам и селам, вплоть до XVI-XVII веков. 

Художественная мысль бродячих музыкантов была связана с народно-бытовыми традициями в музыке, при этом испытывая на себе влияние культуры рыцарства, культа "Прекрасной Дамы", куртуазной любови и связанными с ней нормами поведения. Среди песен, сочиняемых жонглерами, встречались не только веселые и шуточные, но и лиричные и даже трагичные. 

Конец 1 части. Продолжение в следующей статье)

Теория музыки. Регистры, ключи, октавы

Всем известно, что звуки в музыке обозначаются особым видом письма - нотами. Также все знают и их названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Но с принципы записи и чтения нотной грамоты знакомы далеко не всем.

Первое, что нужно знать - ноты записываются на 5 линейках, которые называют нотным станом или нотоносцем.  Второе - каждая нота имеет свое положение на нотоносце, никогда не изменяющееся. Зависит это положение от ключа и от октавы, к которым данная нота относится.

Для того, чтобы понять, что такое ключ и что такое октава, обратимся к термину "регистр". В музыке все звуки делят на три регистра: нижний, верхний и средний.

Нижний регистр - это тяжелые, густые звуки, так называемый бас. Верхний регистр - это тонкие, звенящие звуки (пример - женский голос "сопрано"). Средний регистр - звуки, расположенные между ними, серединные звуки.

Теперь рассмотрим понятие "октава" с помощью клавиатуры фортепиано, негласного "эталонного" инструмента в музыке.

Октавой считается промежуток из 7 белых клавиш и 5 черных, расположенных по порядку, от какого-либо звука до его повторения. В теории музыки исчисление октав идет от ноты до до ноты до следующей ноты до, хотя октаву можно построить от любой ноты (от ре до ре, от ля до ля и т.д.).

Клавиатура фортепиано начинается с нижнего регистра (субконтроктва, контроктава, большая октава, малая октава). Как видно на рисунке, звуки (ноты), расположенные в этом регистре, при записи обозначаются басовым ключом. Звуки (ноты) среднего (1, 2 октава) и верхнего регистров (3, 4, 5 октавы) обозначаются скрипичным ключом. Расположение нот, отображенное на рисунке, постоянно и верно для всех нотных записей.

Григорианский хорал. От раннего Средневековья до наших дней

В этой статье я хочу описать, что представляет из себя свод песнопений, исполняемых в католической церкви, - григорианский хорал, и как он менялся на протяжении веков.

Как говорилось ранее, свое название григорианский хорал получил в честь Папы Римского Григория I. Легенда приписывает именно ему создание главного свода песнопений католической церкви, однако вряд ли это на самом деле был он. Скорее всего, Григорий I просто собрал воедино все наработки, на протяжении трех предыдущих веков создававшиеся различными католическими певческими школами (напоминаю, что григорианский хорал формировался в VII-IX вв. н.э.).

Весь огромный свод григорианских напевов делится на песнопения оффиция и песнопения мессы. Все они представляют собой хоровую одноголосную музыку.

Месса - основной вид литургической службы у католиков, структура которой сложилась еще в первых веках нашей эры. В каждой ее части присутствует пение, и каждая часть претерпевает изменения в зависимости от того, в какой день церковного календаря она исполняется: будничный, воскресный, праздничный. Поэтому количество григорианских напевов огромно. Делятся они на напевы "по случаю", т.е. предназначенные для данного дня церковного календаря или для данного праздника, и на постоянно присутствующие в литургии.

Неизменные части католической мессы ( лат. Ordinarium) - это (названия на латинском) Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei. Сложились они в разное время, в пределах от II до IV веков нашей эры. Ординариум занимал очень скромное место в григорианском хорале. Текст его был неприкосновенным, напевы исполнялись в гимническом характере.

Подвижные части литургии относились к другому разделу мессы, называемому на латинском Proprium. Это интроит (начальный псалом), градуал (псалом на данный день церковного календаря), офферторий (молитва при осуществлении даров), коммунио (молитва во время причастия), трактуе, аллелуйя. Смена этих напевов зависела от церковного календаря. Что касается самой музыки, то мелодии как Ординариума, так и Проприума подчинялись тексту. Поэтому не существовало строгих ритмических рамок, к которым мы привыкли в современной музыке. Также мелодии отличались друга от друга по степени распевности текста. Выделяют три вида распева: силлабический (1 нота - 1 слог текста), невматический (2-3 ноты на 1 слог текста) и мелизматический (больше 3 нот на 1 слог текста). В мессе использовались последние два вида. В интроитах, коммунио и песнопениях Ординариума применялся невматический распев, в градуалах, трактах, офферториях и аллелуйях - мелизматический. При этом самыми широкораспевными были аллилуйи, исполнявшиеся по большим праздникам.

Интересно также рассмотреть и песнопения оффиция. Оффицием называют ряд богослужений, совершающихся в католической церкви ежедневно в течение дня (в этот ряд не входит Месса). В его состав входят следующие службы: Matutenum (Заутреня), Laudes (Утренняя), Prima (так называемая служба 1-го часа), Tertia (служба 3-го часа), Sexta (служба 6-го часа, проводилась в полдень), Nona (служба 9-го часа), Vesperae (Вечеря), Completorium (служба, завершающая день). В состав служб входили молитвы, псалмы, гимны, респонсории (форма пения, в котором исполнение солиста чередуется с исполнением ансамбля/хора, текстовой основой является Псалтырь, делятся на большие и краткие) и антифоны (форма пения, в которой при исполнении две группы певчих чередуются). Основной вид распева оффиция - силлабический, однако большие респонсории распеваются мелизматически.

В XIII веке григорианский хорал обрел название cantus planus (лат. «ровный» распев). Его противовесом в то время стал cantus mensuratus ( лат. «размеренный» распев) - многоголосная музыка с фиксированнным ритмом. Позже, в музыке барокко, классицизма и романтизма многие композиторы использовали cantus planus в качестве основы многоголосных произведений.

Во время литургической реформы Тридентского собора (XVI в.) вносились в хорал вносились поправки. Занимались этим композиторы Дж. да Палестрине и А. Хоило, но с их смертью все прервалось. В XVII–XVIII вв. под натиском новых тенденций в музыке хорал начал утрачивать свои традиционные корни. К XIX в. он был практически утерян. Его реставрацию во второй половине XIX в. провели французские ученые-бенедиктинцы, вследствие чего вышли в свет так называемые солемские издания григорианского хорала.

В наше время григорианский хорал до сих пор исполняется в католических церквях. Он часто становится частью произведений современных композиторов. В последние десятилетия григорианский хорал проник и в поп-музыку. Здесь он соединеняется со звучанием синтезаторов и электроинструментов (группы Enigma, Era, Gregorian).

Ссылки на треки:
http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=873
http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=874
http://www.mpsound.ru/index.php?a=track&id=875