Тон, полутон и знаки альтерации

Для того, чтобы постичь понятия "тон" и "полутон", обратимся к клавиатуре фортепиано. Этот инструмент может заменить целый оркестр, поэтому для объяснения теории музыки и решения ее задач обычно используют именно его. Естественно, что все, продемонстрированное на клавиатуре фортепиано, применимо и к остальным инструментам.

Тон - это рассстояние между двумя белыми клавишами на фортепиано (если нажать последовательно две белые клавиши, будет слышна разница. Исключение составляют пыра клавиш "ми" и "фа"; "си" и "до" - между ними полутон, хоть они и тоже белые).

Полутон - это расстояние между белой и ближайшей черной клавишей.

С понятиями тона и полутона связан другое явление в музыке - знаки альтерации. их всего 5: диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль и бекар.

Диез - повышает звук на полутон.  Обозначается в нотном письме следующим значком:

Бемоль - понижает звук на полутон. Его значок:

Дубль-диез - повышает звук на два полутона (т.е. на один тон). Обозначается так:

Дубль-бемоль - понижает звук на два полутона (т.е. на один тон). Имеет следующий значок:

Бекар - отменяет любой из выше перечисленных знаков. Его значок:

Примеры: если вам нужно найти до-диез на фортепиано, нажмите черную клавишу, расположенную справа от белой клавиши "до". Для того, чтобы сыграть, например, ми-бемоль, нажмите черную клавишу, расположенную слева от белой клавиши "ми". И т.д.

Маркабрюн. Основоположник "темного стиля" в лирике трубадуров

Маркабрюн относится к самым первым трубадурам, известным современной истории. Жил он в первой половине XII в. (умер ок. 1149 г.) и писал тексты своих песен на староокситанском языке.

Данные о биографии трубадура разнятся. Сохранились так называемые vidas (проза написанная на провансальском языке и повествующая о жизненных путях трубадуров XII и XIII вв.), в которых имеются сведения о Маркабрюне. Однако минус этого источника в том, что его авторы зачастую описывали легенды и сказания, которыми обильно обрастали жизни артистов того времени, вместо достоверных исторических фактов. Так, по их словам, трубадур, будучи младенцем, был подброшен богачу Альдрику дель Вилару и воспитывался им. Далее Маркабрюн учился поэзии и музыки у странствующего артиста Серкамона. 

Современные филологи, основываясь на текстах его собственных песен, составили гипотезу о его биографии, согласно которой музыкант был родом из Гасконии и принадлежал низшему сословию. Свою поэтическую деятельностью он вел с 1130 г. при дворе Гильома X, герцога Аквитанского, в Пуатье. В 1137 г. вместе с дочерью герцога, Элеонорой, Маркабрюн отправился в Париж, а после этого - в Северную Испанию, где продолжил свою творческую деятельность при дворе Альфонсо VII, короля Леона и Кастилии. 

Согласно vidas, трубадур был убит гасконскими графами, т.к. говорил о них много плохого. Данные сведения ничем не подтверждены.

Как музыкант и поэт Маркабрюн был весьма своеобразен. Его творчество представлено большим разнообразием жанров, соответствоваших его времени. Трубадур поднимал темы морали и нравственности, критиковал куртуазную любовь, служащую лишь для удовлетворения низменных потребностей господ и дам, обличал лицемерие духовенства. При дворе Альфонсо VII также сочинял песни политической направленности. 

Маркабрюн стал основоположником сложнейшего стиля в поэзии трубадуров и труверов - так называемого "темного стиля" (trobar clus - "закрытый стиль"). Его песни имели особый, сложный синтаксис, множество странных, загадочных метафор и иносказаний. Суть такой поэтической формы состояла в том, чтобы тексты были ясны только небольшому кругу изысканных, "посвященных" слушателей. После смерти Маркабрюна "темный стиль" вошел в моду, и многие другие трубадуры следовали ему.

Прилагаю аудиофайлы для ознакомления с творчеством поэта-музыканта: его знаменитую Пастурель и одну из песен.

Cкачать Пастурель L'autrier, a бесплатно на pleer.com
Cкачать Песня Dirai vos senes duptansa бесплатно на pleer.com

Портрет Маркабрюна:

Метр и ритм в музыке. Размер

Как я уже написала в первой части статьи на тему ритмической организации музыки, метр - это пульсация, непрерывная и равномерная, с чередованием сильных и слабых долей, длящаяся на протяжении всей мелодии. Напоминаю также, что сильные доли метра - это те, на которые падают основные удары. Первая доля всегда сильная. Безударные же доли - это слабые доли.

Цифровое выражение метра - это размер. Если вы ознакомились с предыдущей статьей и запомнили, что такое длительность нот и как они классифицируются по длительности, то вам будет несложно понять, что представляет из себя размер.

На письме его ставять в самом начале строки, перед первой нотой мелодии, и выглядит это так:

Верхняя цифра, числитель, означает количество доле в такте (такт отделяется вертикальной чертой, как нарисовано на картинке), а нижняя цифра, знаменатель, - длительность одной доли. Например, в размере четыре четверти (первое обозначение на картинке) будет 4 доли и каждая из них будет равна по продолжительности одной четвертной ноте.

Важно знать, что метр делится на два типа: двухдольный и трехдольный. 

Примеры двухдольного метра: 

Как можно увидеть на второй картинке, размер четыре четверти - сложный и складывается из двух размеров по две четверти. Первая картинка демонстрирует нам также способы просчитывания размера две четверти (да, да, для того, чтобы понять ритмический рисунок какой-либо мелодии, мы должны прежде всего просчитать ее размер). Таким образом, две четверти мы просчитываем как "раз два", а размер четыре четверти мы просчитываем как "раз два три четыре". Счет имитирует ту самую пульсацию, которая всегда присутствует в музыке. По сути, счет - это и есть метр.

Примеры трехдольного метра:

Как показано на обеих картинках, трехдольные размеры просчитываются как "раз, два, три". Только длительность долей в данных случаях различна: в первом - для равна четверти, во втором - доля равна восьмой. 

Теперь, когда мы разобрались с понятиями метра и размера, можно перейти к вопросу о том, как образуется ритмический рисунок той или иной мелодии. Это делается с помощью чередования нот различных длительностей. 

Рассмотрим подробнее данный пример: над нотным станом записан метр, под нотным станом - количество нот в каждом такте. В первом такте ритмический рисунок совпадает с длительностями метрических долей, поэтому их количество и количество написанных нот одинаково. Во втором такте, помимо нот, длительность которых совпадает с длительностью долей, есть две ноты, вдвое короче одной доли. Поэтому здесь количество нот больше, чем количество долей. Так, можно сделать вывод, что количество долей остается неизменным, пока неизменен размер, а количество нот в каждом такте может варьироваться, в зависимости от их длительнотей. Таким образом и создается ритмический рисунок мелодии.   

Метр и ритм в музыке. Длительности нот

Все в  нашем мире имеет ритмическую организацию. Даже сама жизнь. Смена дня и ночи, распорядок вашего дня, частота вдохов и выдохов, прочитанные вами стихи - все это примеры ритма. И как бы вы не были далеки от музыки, вы все равно сталкивались с ритмом и метром ежедневно, сами о том не подозревая.

Как же эти понятия реализуются в музыке? Часто приходится слышать, что про танцевальные мелодии с энергичными, ясно слышимыми ударными называют "ритмичной". Однако не только подобный жанр имеет ритм и метр. Вся музыка, за исключением особых этнических ответвлений, имеющих сакральны или религиозный смысл, и современного направления электронной музыки - эмбиента, имеет внутреннюю пульсацию и ритмическую организацию.

Эта самая пульсация, непрерывная и равномерная, с чередованием сильных и слабых долей, и есть метр. Сильные доли метра - это те, на которые падают основные удары. Первая доля всегда сильная. Безударные же доли - это слабые доли.

В музыке применяется цифровое выражение метра, называемое размером. Чтобы лучше понять, что это такое и с чем его едят, следует поговорить сначала о длительности нот. Длительность ноты - это то, сколько по времени она звучит.

Самая большая длительность - это целая. Если ее прохлопать, то она будет равняться 4 хлопкам. Также ее можно просчитать вслух: раз и, два и, три и, четыре и.

Длительность, вдовое меньше целой - половинная. Она будет равняться 2 хлопкам или счетам: раз и, два и.

Далее идет еще более мелкая длительность - четверть (один хлопок или счет: раз и).

В два раза мельче четверти - восьмая. Равняется, если можно так выразится, половине хлопка (т. е. на один хлопок можно пропеть или сыграть две ноты). Считается: раз или и.

Следующая, еще более мелкая длительность - шестнадцатая. На один хлопок приходится 4 ноты.

В целом это все выглядит так:

Существуют еще так называемые ноты с точкой. Точка ставится справа от ноты и удлиняет ее наполовину. Например: 

Половинная с точкой будет считаться, как "раз и, два и, три и", т. е. как три четверти или как одна половинная и четверть. Восьмая с точкой будет считаться как "раз и, два", т.е. как три восьмых или одна четверть и восьмая. И так далее. 

Самое понятие "размер" и с чем его едят рассмотрим во второй части статьи :)

Музыка классического Средневековья. Трубадуры и труверы

Искусство трубадуров, в отличие от искусства жонглеров и шпильманов, более склоняющегося к народно-бытовым традициям, полностью отражало собой рыцарскую культуру.

Зародилось это движение поэтов-композиторов, сочинявших песни на старо-окситанском языке, в Провансе (Франция) в XII в. Способствовали его развитию не только подъем рыцарской культуры в данном регионе, но и широкое распространение автономии городов. В результате музыканты соприкасались как с традициями дворянства, так и с деятельностью других слоев населения. Это не могло не повлиять на их творчество (некоторые черты народной музыки все-таки находят свое место в нем). Однако песни трубадуров имели своих авторов, что существенно отличало их от творений жонглеров и менестерелей. К нашему времени сохранилось более 250 их песен. Прилагаю несколько для ознакомления:


   

Cкачать Гираут Рикье Песня бесплатно на pleer.com
Cкачать GUILLAUME IX DE POITIERS. Pos бесплатно на pleer.com
Cкачать Bertrand de Born_Al! Lemosin бесплатно на pleer.com

В творчестве трубадуров возникла особая система жанров, в которую входили:
1) кансона - пенся на любовные или религиозные темы со сложным строением строфы
2) тенсона - пенся-диалог, спор на любовные, религиозные, ыилософские или эстетические темы
3) баллада - плясовая песня
4) сирвента - строфическая песня, направленная против врагов самого автора или его сюзерена
5) альба - строфическая песня с постоянным сюжетом: расставание влюбленных (рыцаря и его дамы) на заре после тайного свидания
6) плач - песня, в которой оплакивается смерть (это могла быть смерть сюзерена или его родственников, или же родственников самого автора)
7) пасторела - песня-диалог с постоянным сюжетом: рыцарь предлагает свою любовь простой, невыскогородной девушке, а она ему решительно отказывает.

Искусство трубадуров в XIII в. сменяется творчеством труверов (поэты-музыканты, обитавшие к северу от французской Луары и сочинявшие песни на другом французском наречии, нежели провансальские трубадуры). Вторые унаследовали некоторые традиции первых, однако их творчество было больше связано не с рыцарской культурой, а с городской. Соответственно, большая часть труверов являлась выходцами из средневековых городов.

Не следует думать, что трубадуры и труверы вытеснили полностью народных артистов - жонглеров и менестрелей, а, наоборот, очень часто сотрудничали с ними. В этом случае последние выступали, скорее, в роли слуг, сопровождавших своих патронов повсюду во время странствий. Некоторые жонглеры поддерживали выступления трубадуров/труверов только инструментально, некоторые - пели вместе с ними. Более того, многие сочинения писались в соавторстве.

Выступали эти артисты повсеместно: в деревнях, на городских площадях и даже у ворот соборов (хоть католическая церковь и пыталась их гнать). Движение трубадуров и труверов представлялось уникальным явлением классического Средневековья, положившим начало светской музыке, отдельной от церковной, и авторскому творчеству в данном виде искусства.

Музыка классического Средневековья. Жонглеры, менестрели, шпильманы

Мы привыкли представлять средневековых артистов (трубадуров, менестрелей, миннезингеров) как веселых ребят-гуляк, развлекавших публику. Однако их творчество было довольно разнообразным на самом деле и включало в себя не только шутливые и развлекательные песни.

Бродячие народные музыканты - один из наиболее ярких символов Средневековья, наряду с готическими соборами и инквизицей. Однако это явление относится к позднему разделу эпохи. Первые сведения об уличных артистах восходят к XI веку. Менестрели, жонглеры, шпильманы - так их называли в разные времена и у разных народов. По сути, это были единственные представители светской, нецерковной музыки того времени. И, в отличие от церкви, бродячие музыканты использовали в своем творчестве музыкальные инструменты (трубы, рога, свирели, волынки, арфы, фидели и так далее).

Фидель - струнно-смычковый инструмент, один из предков скрипки.

История движения этих артистов уходила еще к Римской империи. Часть своих традиций (актерское мастерство, пластику) они переняли от древнеримских актеров, гистрионов и мимов, которые существовали еще в эпоху раннего Средневековья. Некоторые черты жонглеры и менестрели также позаимствовали у представителей кельтского и германского эпоса (бардов). Естественно, все это было пересмотрено и переработано, обернувшись довольно интересным своеобразием искусства бродячих музыкантов.

Уличные артисты постоянно переходили с места на место, выступали на празднествах при дворах, у замков, в деревнях и даже иногда допускались в церкви (хотя официально католическая церковь была настроена негативно к такого рода музыкантам). 

Сама среда жонглеров и менестрелей никогда не оставалась однородной по своему составу. Помимо потомственных музыкантов, занимавшихся этим делом многие поколения, к ним частенько примыкали и личности, потерявшие свой статус в обществе (мелкое духовенство, беглые монахи, странствующие школяры). Вместе с ними менялась и культура бродячих артистов: среди них начали распространяться новые привычки, грамотность и порой даже известная эрудиция. В дальнейшем образованная часть музыкантов отделилась от необразованной, все больше профессионализировалась, а затем стала переходить от бродячего образа жизни к оседлости в городах. 

С конца XIII века начали образовываться цеховые объединения шпильманов, жонглеров и менестелей. Они защищали права музыкантов, сохраняли и передавали ученикам их культуру и традиции. Пример одного из таких объединений - "Братство св. Николая", основанное в Вене в 1288 г. Однако это не значит, что все бродячие артисты осели в городах. Многие из них так и продолжали странствовать по городам и селам, вплоть до XVI-XVII веков. 

Художественная мысль бродячих музыкантов была связана с народно-бытовыми традициями в музыке, при этом испытывая на себе влияние культуры рыцарства, культа "Прекрасной Дамы", куртуазной любови и связанными с ней нормами поведения. Среди песен, сочиняемых жонглерами, встречались не только веселые и шуточные, но и лиричные и даже трагичные. 

Конец 1 части. Продолжение в следующей статье)

Теория музыки. Регистры, ключи, октавы

Всем известно, что звуки в музыке обозначаются особым видом письма - нотами. Также все знают и их названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Но с принципы записи и чтения нотной грамоты знакомы далеко не всем.

Первое, что нужно знать - ноты записываются на 5 линейках, которые называют нотным станом или нотоносцем.  Второе - каждая нота имеет свое положение на нотоносце, никогда не изменяющееся. Зависит это положение от ключа и от октавы, к которым данная нота относится.

Для того, чтобы понять, что такое ключ и что такое октава, обратимся к термину "регистр". В музыке все звуки делят на три регистра: нижний, верхний и средний.

Нижний регистр - это тяжелые, густые звуки, так называемый бас. Верхний регистр - это тонкие, звенящие звуки (пример - женский голос "сопрано"). Средний регистр - звуки, расположенные между ними, серединные звуки.

Теперь рассмотрим понятие "октава" с помощью клавиатуры фортепиано, негласного "эталонного" инструмента в музыке.

Октавой считается промежуток из 7 белых клавиш и 5 черных, расположенных по порядку, от какого-либо звука до его повторения. В теории музыки исчисление октав идет от ноты до до ноты до следующей ноты до, хотя октаву можно построить от любой ноты (от ре до ре, от ля до ля и т.д.).

Клавиатура фортепиано начинается с нижнего регистра (субконтроктва, контроктава, большая октава, малая октава). Как видно на рисунке, звуки (ноты), расположенные в этом регистре, при записи обозначаются басовым ключом. Звуки (ноты) среднего (1, 2 октава) и верхнего регистров (3, 4, 5 октавы) обозначаются скрипичным ключом. Расположение нот, отображенное на рисунке, постоянно и верно для всех нотных записей.